![[virtual gallery] .::connecting urban spaces::.](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYglzW73C6W_6e-St5jSKBwBJPqXqGfnXJoz5jmbqTATSEngZbzzvdto-jtRe2c8dXFUXXYrdj8ixsiu22_9BXuyDYYKx5Hsf376oU7FtAWt2304RRFi5tCEsEvBlTeNY3nG2I9RmIIck/s1600-r/logowebsite.jpg)
No dia 12 de setembro, sábado, serão inauguradas na Galeria Emma Thomas, em São Paulo, as mostras “Fotografia Analógica” e “Dibujo Español: a roupa suja se lava em casa”, com fotografias de 29 artistas brasileiros e desenhos de 5 jovens artistas espanhóis, respectivamente.
A coletiva intitulada “Fotografia Analógica” tem curadoria de Flaviana Bernardo e Juliana Freire e reúne 28 obras de 19 artistas brasileiros que trabalham com processos não digitais de produção. Para elas, a mostra revela a busca de alguns artistas pela criação de um diferencial da produção contemporânea a partir da tradicional e centenária forma de captação de imagens.
Na seleção estão trabalhos de: Paulo Vainer, Carolina Lopes, Claudio Elisabetsky, Marcio Simnch, Renato Pasmanik, Gui Mohallem, Márcio Távora, Daniela Gomes de Oliveira, Alexandre Hypolito, Henk Nieman, Daniel Athayde, Renato de Cara, Fabio Maia, Denis Cisma, Zeca Caldeira, Rogério Andreotti, Nicolas Gondim, Marcos Gorgatti, Hisa, Mriamhmello, Flávia Junqueira, Luciano Munhoz, Garapa, Jaques Faing, Ilana Bessler, Gady Laniado, Beatriz Toledo, Juliana Freire e Zee Nunes.
A exposição coletiva “Dibujo Español: a roupa suja se lava em casa” tem curadoria de Adriano Casanova e traz a São Paulo os artistas espanhóis Raúl Diaz Reyes, Maria Calzadilla, Pedro Luiz Cembranos, Luz Santos e Juan Pablo Villalpando, que vieram ao Brasil especialmente para produzir os trabalhos da mostra, contando com o apoio do Centro Criativo Contemporâneo de Madri Matadero.
Com o intuito de apresentar estes artistas espanhóis sob um contexto brasileiro, a mostra é composta por 20 grandes painéis dispostos no lado externo da galeria e uma seleção de trabalhos em pequenos formatos em uma das salas internas da galeria.
Este grupo, cujas produções individuais dialogam esteticamente, enfatiza um aspecto da produção do desenho espanhol contemporâneo onde os assuntos e estéticas estrangeiras serão percebidos por uma perspectiva nacional, segundo o curador da mostra. Para Casanova, o intuito da mostra é de realmente criar um espaço em que um determinado circuito da arte atual do Brasil e da Espanha esteja em convívio, fazendo o visitante e o visitado, o observador e o observado dividirem este mesmo momento artístico.
Exposições: Fotografia Analógica, coletiva de fotografia e Dibujo Español, com curadoria de Adriano Casanova
Local: Galeria EmmaThomas
Abertura: 12 de setembro, sábado, das 18 às 22 horas
Período expositivo: de 16 de setembro a 24 de outubro de 2009
Endereço: Rua Augusta, 2052 – Cerqueira César – São Paulo, SP
Horários da galeria: de quarta a sábado, das 16 às 20 horas
Telefones: (11) 8219 6452 / 9426 6991
Entrada Franca
El próximo 23 de julio se inaugura en Abierto x Obras Potencial escultórico, una intervención de Marlon de Azmabuja realizada con cinta adhesiva sobre las columnas, resaltando los aspectos escultóricos que el espacio contiene.
Por medio de intervenciones efímeras, el trabajo de Marlon de Azambuja busca establecer la relación esencial entre obra y entorno, potenciando el carácter escultórico que encierra cualquier ámbito o elemento del mobiliario urbano.
Bancos de plaza, farolas, papeleras, paradas de autobús, prácticamente cualquier objeto de la ciudad contiene en su morfología un comentario escultórico habitualmente oculto por su carácter funcional.
Marlon de Azambuja (Santo Antonio da Patrulha, Brasil, 1978) reside y trabaja actualmente en Madrid. Ha expuesto en numerosos museos y galerías de Curitiba, Sao Paolo, Madrid, Barcelona, Lisboa, Valencia, Caracas o Montevideo.
Con la colaboración de Cintas Adhesivas Ubis, S.A.
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera 14
28045 Madrid
T: 915 177 309
info@mataderomadrid.com
www.mataderomadrid.com
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Evento-instalación
Alberto C. Bernal
Peter Memmer
Román Perona
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Eventos en directo
Espacio Menosuno 11 de Noviembre
Presentación colectivo IDFX
Kris Delacourt (BEL)
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IED Palacio altamira (11 - 20 y 27 de Noviembre)
Lacomida visuals
Freundliche Grüße Wessel (HOL)
Toktek (HOL)
Adán Durán
Carlos Jiménez
Daniel Martin [Dirty Mousta]
Dj Amsia
El Hombre Viento
Maricruz Planchuelo
Cuneta
Turukutupá
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Piezas de escucha en Intermediae
Bruno Bresani - Fabian Avila - Francisco Eme - Josh Goldman - Kunkuni mix project - Miguel A García - Oier IA - Alfonso Hervás - Bernabé Gomez - Pedro Torres - Raphael Simon y Karen Keppe - Sol Rezza – TensionCo - Tomaz Klotzel (ok) - Zuriñe F – Premios Hablar en Arte
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Vídeos en Intermediae
Angella Conte (POR) - Mit Borras - José Tomé - Lacomida visuals - Ninotchka Art Project
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NET.ART
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Encuentro AVLAB en Medialab Prado
Sedes IN-SONORA V
IED – Palacio Altamira Flor Alta, 8 (Callao) // wwww.iedmadrid.com
Off Limits Escuadra, 11 (Antón Martín) // www.offlimits.es
Espacio Menosuno La Palma, 28 (Tribunal) // www.espaciomenosuno.com
Centro Hispano Colombiano Ronda de Segovia, 34, bajo (Latina)
Espacio f Fuencarral, 45 - sótano. Mercado Fuencarral (Tribunal)
Intermediae Matadero Madrid Paseo Chopera, 14 (Legazpi) // www.intermediae.es
Medialab Prado Alameda, 15 (Atocha) // www.medialab-prado.es
Fundación Artsur Campomanes 8, bajo B (Opera) // http://www.fundacionartsur.org
Escuela Arte nº 1 La Palma
Facultad BBAA UCM Greco, 2 (Ciudad Universitaria) // www.ucm.es/info/mac+i
Estudio Banana Plátano 14 (Tetuán) // http://www.studiobanana.org
Manolo Sótano San Mateo (Tribunal)
KI San Vicente Ferrer, 46 BAJO D (Tribunal) // http://www.claragraziolino.com
The baró cruz gallery is pleased to announce the opening of the group exhibition “VIDEO in foco / PHOTO in foco”, showcasing the latest production of artists from Brazil, Argentina, Mexico, Cuba, France, Germany, England and Spain who apply the language of vídeo and photography to translate their various contemporary concepts.
The exhibition presents vídeo artworks that utilize photographical expression in construction: either as stop-motion sequence or as still image vídeo to create ‘photography in movement’.
Contrarily, it also introduces artworks produced vice versa i. e, appropriating the language of the video and paintings in the production process. In this case images are created by using an open shutter camera to portray the time and the movement from the video, showing within a still image a ‘frozen movement’.
Through the fusion of these two visions, the exhibition portrays the construction and deconstruction of the images.
Brazilian artists include: Camila Sposati, Cristiano Lenhardt, Flaminio Jallageas, Roberto Bellini, Ana Teixeira, Claudia Jaguaribe, Daniel Athayde, Gui Mohallem, Jorge Menna Barreto, Lina Kim, Laura Erber and Raquel Kogan and Lea Van Steen.
Raquel and Lea display the new video 'nothing in the infinite', which consists of two arranged monitors with two blurred images in dialogue with each other.
The young artist Cristiano Lenhardt, presents the work 'Retratante e Retratado’, where two individuals establish contact through the use of as signs, flashes, shutters, lenses and instruments.
The Spanish artist Enrique Radigales shows the video “Dossier: la ventana de la escisión”, an audiovisual narrative created by comparing the common situations between the internet, video and painting taken from the perspective of the artist studio window.
French artist Titouan Lamazou , similarly draws on analogies from painting scenarios in order to produce photography : a rereading of the famous picture "Bathtub # 3" from 1963, created by the North American pop painter Tom Wesselmann and the Brazilian Daniel Athayde, with ‘dead nature’ photographs of spoiled products at supermarkets in São Paulo.
Argentinean artist Alejandro Chaskielberg and Michael Wesely from Germany use light itself as the creator of their prolonged exposed photos. In their work, movement and time are clearly identified in figurative and abstract images.
Gui Mohallem uses this idea of time, taking pictures of the same person in different years of his life.
Claudia Jaguaribe and Jorge Menna Barreto exhibit photography generated through stills from an original video.
The conceptual Cuban artist Wilfredo Prieto uses the video as a tool to document an intimate moment. In 'planets' his feces are projected in a loop, resulting in an impression of spinning planets in orbit.
This selection of works aims to familiarize and inform the visitor of video and photography as vital tools for the artists of today. Through being part of a generation where these mediums are an insert in everyday life, these artist reach an important point by selecting and converting various social representations of society, and thereby demystifying the significance of video and photography as key components in future art history.
Artists:
Camila Sposati, Cristiano Lenhardt, Flaminio Jallageas, Roberto Bellini, Raquel Kogan & Lea Van Steen, Ana Teixeira, Claudia Jaguaribe, Daniel Athayde, Gui Mohallem, Jorge Menna Barreto, Lina Kim, Laura Erber (Brazil), Cristian Segura, Roberto Jacoby, Alejandro Chaskielberg, Erica Bohm, Nicola Costantino (Argentina), Wilfredo Prieto (Cuba), Michael Wesely (Germany), Toby Christian (England), Titouan Lamazou (France) Enrique Radigales (Spain) e Monica Espinosa (Mexico).
Exhibition: “VIDEO in Foco / PHOTO in Foco”
Baró Cruz gallery
Opens 7th july 2009. From 19:00 until 22:30
From july 8th until august 8th of 2009.
Address: Clodomiro Amazonas, 526. Itaim Bibi. São Paulo. Brazil.
"living room: quarto-vivo" de Adriano Casanova, Marcos Gorgati, Marcio Renee e Juliana Freire.
Com lançamento em 30 de março, a revista Gudi chega ao mercado criada pelo coletivo de colaboradores formado por Daniel Ueda, Juliana Freire, Renata Correa e Thiago Ferraz, todos expoentes do universo da moda e da arte. A nova publicação terá três edições anuais e reúne imagens de arte, moda, design ou qualquer forma de expressão artística em ensaios fotográficos.
Uma das principais características da Gudi, que conta com patrocínio da Nike Sportswear, é a ausência de textos ou ensaios com temas pré-definidos. Sua linha editorial conta com conteúdo colaborativo e seus criadores desenvolvem uma espécie de curadoria fundindo imagens de diversos artistas brasileiros e internacionais, que, de alguma forma, se conectam. A intenção é que cada colaborador possa exprimir seus desejos atuais, sem nenhum conceito, perfil ou suporte pré-determinados, seja fotografia, desenho, design, vestuário etc.
Mapeando estes trabalhos, a publicação tem grande potencial para se transformar em foco de pesquisa comportamental no país.”Essa iniciativa parte da necessidade de um grupo de profissionais carentes de uma publicação nacional, livre de necessidades mercadológicas.”, explicam.
Nesta primeira edição, impressa pela Burti, a Gudi conta com trabalhos do fotógrafo Márcio Simnch, dos artistas Paulo Bega, Lesser Gonzalez, Rita Wainer, entre outros jovens. O conselho editorial fica por conta de Rodrigo Novaes e Zee Nunes, a direção de arte é de Marina Francisco, o projeto gráfico é assinado por Ricardo Athayde, com produção gráfica de Rafael Balbino e tratamento de imagens de Adriano Damas. Ricardo Lonaro é o responsável pela produção executiva da Gudi.
A Gudi é uma revista impressa de 196 páginas (27,5 x 20,5 cm), com circulação de dois mil exemplares gratuitos enviados a um mailing selecionado, que compreende a distribuição em outros países. Além disso, é possível conferir a versão online, criada pelo Estúdio Colletivo, com parte do conteúdo impresso, tanto da revista Gudi quanto do V Project, links de interesse e dos colaboradores, bem como plataforma de contato com seus leitores – algumas interações serão aplicadas somente após o lançamento da revista.
*foto de Nicolas Gondim
CONNECTING URBAN SPACES WEDNESDAYS OPEN PLATFORM February 18 
Fanzine 10x15.
Virtual Magazine 10x15.
Fanzine dedicado a la fotografía contemporánea.
Virtual magazine about contemporary photography.
This will be my other project for Green Papaya residency, the Connecting Urban Spaces will be shown in FebruaryBetween 1975 and 2005, the number of mega-cities has grown from a meager three (two of which were in industrialized, first-world countries) to a record-breaking 20 (with 15 of them belonging in developing nations).
Project: The city as our creative juice
*Neo Urban Planner
This will be an online project, I will make a multiply or a blogger account wherein I will ask people living in the city (Manila, Cebu, Davao etc) to take a photo of a certain area wherein they want to improve. They will become an urban planner and encourages creativity in all its forms in ways that are intrinsic and integral to the daily life of the city. Just think that you are the current MMDA chairman. Be creative and innovative. No pink please…
The project will be presented every Wednesday and the person who submitted a plan will be invited to show and discuss what he thinks should be improved. The collected photos and proposals form the people who participated on the online call
will be used for a future exhibit or publication.
example plans:
*Make a hanging garden on all the foot bridges
*Make a graphic design that will be printed on tarpaulin and give it to pedicab drivers - pang tarapal etc...
email your plans to markrams@yahoo. com with the subject "Neo-Urban Plan"
*there is no specific deadline just send it until Feb 2009
"apolítico, 2001"
Galeria Baró Cruz traz a São Paulo o premiado artista cubano Wilfredo Prieto
Ganhador do Cartier Award 2008 da Frieze Art Fair, artista ocupa toda a galeria com as instalações “Mute” e a inédita “Termo Médio”em sua primeira mostra individual no Brasil.
Abertura no sábado, dia 8 de novembro, das 11 às 16 horas.
A Galeria Baró Cruz inaugura no sábado, dia 8 de novembro a mostra “Termo Médio” do renomado artista cubano Wilfredo Prieto, apresentando duas instalações de grandes dimensões. São elas “Mute”, realizada anteriormente no Canadá e a inédita “Termo Médio”. A exposição fica em cartaz de 8 a 29 de novembro de 2008.
*vista da exposição
"termo médio", 2008
“Termo Médio”, primeiro projeto inédito de Wilfredo Prieto no Brasil, apresenta um espaço vazio e cheio ao mesmo tempo. A instalação de raro minimalismo anula a visualidade, a contemplação do objeto concreto para despertar o resto dos sentidos. O espaço do andar térreo da galeria está dividido em três salas contíguas, completamente vazias, separadas por franjas de PVC. A primeira delas está submetida a temperaturas baixas, quase intoleráveis, em seguida há outra em temperatura ambiente e, por fim, uma sala com ar demasiado quente. A temperatura é o único elemento que preenche o espaço, conotando a obra a partir de sua relação entre os opostos vazio e cheio, frio e calor.
Para a também cubana Direlia Lazo, em texto de apresentação da exposição, “Sem se pretender política, a obra emana significados afins apresentando sua sala intermediária como uma zona de tolerância e de concílio entre situações extremas de calor e frio. A obra busca conferir significado a este espaço como um trajeto de aparente imunidade, desdobrando sua eloqüência em circunstâncias e contextos diferenciados”.
A eloqüência do gesto e a aparente neutralidade da ação definem a visualidade de Wilfredo Prieto. Seu trabalho é desigual em escalas e contextos, agudo e crítico em seus fundamentos e aborda os conflitos da contemporaneidade, aludindo às significações contextuais e ampliando seu alcance a preocupações filosóficas e mesmo globais, segundo a crítica cubana.
“Termo Médio” se manifesta como uma experiência que somente o espectador que percorrer os três espaços pode vivenciar. O público perceberá o silogismo, fazendo sua entrada por um extremo ou outro da obra, habitando cada espaço polarizado e de intercâmbio. A disposição dos espaços e o clima manipularão a visita do visitante orientando-o sensorialmente para um ou para outro.
A instalação “Mute” (Mudo, em inglês), por outro lado, versa sobre os contrastes e contradições de um dado espaço através do uso de iluminação típica de discotecas em uma sala totalmente escura, porém sem som algum, criando uma espécie de desorientação por parte do espectador que adentra a obra, instalada no primeiro andar da galeria. Segundo a crítica Ingrid Mayrhofer, em catálogo crítico sobre a obra, “aspectos de perda simbólica e disfunção sistemática desenvolvem-se à medida que o visitante contempla a obra, criando um espaço heurístico entre o objeto e a ação”.
Para Wilfredo, “o espectador pode ver o movimento das luzes e sentir a ausência contraditória da música, sentindo a dupla reação do contraste entre o que é esperado desse ambiente e o que ele de fato vivencia nele”. Ao final da visita à obra, segundo o artista, o que se sente é uma sensação de vácuo e falso brilho, uma espécie de glamour incompleto.
Cartier Award 2008 e Frieze Art Fair
Wilfredo Prieto foi anunciado o ganhador do Cartier Award 2008 da Frieze Art Fair, a renomada feira de arte contemporânea londrina, em maio deste ano. Com a premiação, o artista apresentou uma enorme instalação durante a o evento realizado entre os dias 14 e 18 deste mês, onde um tapete vermelho passava por toda a extensão do pavilhão até terminar numa haste de bandeira, localizada do lado de fora do edifício, conectando o universo da feira à área externa do Regent’s Park. Selecionado entre mais de 400 candidatos do mundo todo, Wilfredo, nas palavras do curador dos projetos da Frieze Neville Wakefield “se destaca entre seus colegas por criar arte que levita o cotidiano com grande economia de recursos, conjugando temas esculturais e geopolíticos de forma provocativa e poética”.
Segundo o curador e crítico cubano Gerardo Mosquera, a obra do artista inscreve-se na antiga tradição de visualidade direta, que não carece de textos a serem lidos nem longos vídeos a assistir. Para Mosquera, o conjunto da obra do artista é marcado pela simplicidade, ativação de objetos do cotidiano, uso da arte como uma atividade dessacralizada e também por uma estética minimalista particular que está em sintonia com a expansão global dos circuitos artísticos. Para ele, em texto da corrente edição da revista de arte colombiana ArtNexus, “Wilfredo especializou-se em sintetizar as questões mais complexas com apenas um toque de luz”.
Wilfredo Prieto
Nasceu em 1978 em Sancti-Spíritus, Cuba e reside em Barcelona, Espanha. Graduou-se no Instituto Superior de Arte da Umiversidade de Havana em 2002. Já teve obras foi exibidas no SMAK (Ghent, Bélgica) em 2008, na 52ª Bienal de Veneza, no Museu do Louvre (Paris, França) assim como na VIII Bienal de Havana em 2006 e na Dia Art Foundation (Nova York, EUA) em 2003. Possui trabalhos na Daros Collection for Latinamerican Art (Zurique, Suíça) e na Verbund Samlung (Viena, Áustria).
Serviço:
Evento: “Termo Médio”, mostra individual com duas instalações do artista cubano Wilfredo Prieto
Abertura: sábado, dia 8 de novembro, das 11 às 16 horas
Período expositivo: de 10 a 29 de novembro de 2008
Local: Galeria Baró Cruz
Endereço: Rua Clodomiro Amazonas, 526, Itaim Bibi - São Paulo, SP
Telefone: (55 11) 3167 0830
Horários de funcionamento: de segunda a sexta, das 11 às 19 horas e aos sábados, das 11 às 16 horas
Entrada
A curadoria de Bienal de São Paulo inaugurou, no dia 25 de outubro de 2008, um andar inteiramente "vazio", uma metáfora cujas finalidades não convêm serem analisadas neste momento. O que importa é que este espaço não-expositivo deixou aberta uma lacuna para o público, a crítica e os artistas projetarem seus conceitos sobre aquilo que era não-visto. Se formos levar em consideração o acúmulo de matérias, entrevistas e até o apelido de "Bienal do Vazio", podemos concluir que, neste caso, a tarefa de projetar uma ausência foi mais perturbadora do que a do que a presença da arte em si.
Desta forma, assim como as Off Bienais procuram ampliar os discursos da "mostra visual" oficial, o Vazio Off Bienal quer construir e multiplicar novos espaços vazios (veja o molde do Vazio Off Bienal). Ao invés de tentar preenchê-lo com imagens ou ações, a idéia desta Off Bienal é mantê-lo intacto e, assim, intensificar e problematizar a discussão sobre visibilidade. Por isso, as fotos enviadas com os respectivos "vazios" não precisam ter como tema a Bienal de São Paulo. Afinal de contas, o vazio é um tema pessoal.
release
VAZIO OFF BIENAL PROPÕE A DISSEMINAÇÃO E A CONVIVÊNCIA COM O VAZIO
A 28ª Bienal de São Paulo não havia completado três dias desde sua abertura e já tinham sido registradas duas tentativas de ocupação não-autorizadas do segundo (e vazio) andar desta mostra. O artista visual Tom Lisboa, no entanto, busca o caminho inverso ao lançar sua convocatória para a primeira VAZIO Off Bienal.
Diferente das ações anteriores, que buscavam preencher o que havia sido "esvaziado" pela curadoria da Bienal, a VAZIO Off Bienal propõe a multiplicação de "espaços vazios" e, ao mesmo tempo, intensificar e problematizar a discussão sobre visibilidade. "O que importa é que este espaço não-expositivo deixou aberta uma lacuna para o público, a crítica e os artistas projetarem seus conceitos sobre aquilo que era não-visto.", afirma Lisboa.
Assim como qualquer "Off Bienal" de obras visuais (tais como fotografia ou pintura), o objetivo da VAZIO Off Bienal
é ampliar o discurso do "vazio" da mostra oficial. A idéia é simples: basta imprimir e construir o "vazio" (existe um "molde do vazio" que pode ser baixado no site da VAZIO Off Bienal), tirar uma foto com este "vazio" e enviar esta imagem para publicação na internet.
A participação é livre, gratuita e os trabalhos fotográficos podem ser enviados, por email, até o dia 5 de dezembro. E como a proposta é expandir o conceito do vazio, as fotos não precisam estar tematicamente relacionadas à Bienal de São Paulo.
Afinal de contas, com diz o artista: "O vazio é um tema pessoal e que desconhece fronteiras geográficas".
VAZIO OFF BIENAL
Lançamento: 28 de outubro de 2008
Envio das fotos até 5 de dezembro
(as fotos devem ter no máximo 15x21cm, em 72dpi e serem encaminhadas para o e-mail tomlisboa@terra.com.br)
Fotos e Regulamento para participação no site: www.sinTOMnizado.com.br/vazio
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