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"Subjetivo feminino: um olhar latino americano" no Instituto Cervantes de São Paulo

2009-12-10T09:58:00.000-08:00

* clique nas imagens para ver grande.

Subjetivo Femino: Um olhar latino americano
artistas: Claudia Jaguaribe, Erica Bohm, Nicola Costantino e Flavia Junqueira
Exposição: de 10 de dezembro de 2009 a 30 de janeiro de 2010.
Instituto Cervantes de São Paulo.
Avenida Paulista, 2439
http://saopaulo.cervantes.es

BARBARIEBOO

2009-10-05T09:19:00.000-07:00

http://www.barbarieboo.com/
click on the image to go to the website.

"Urbanezas Mortas", Alexandre Hypólito

2009-09-22T08:15:00.000-07:00

Fotografias da série "Urbanezas Mortas", que buscam sintetizar as conexões possíveis entre os tempos físico e cronológico e os espaços público e privado.

Dibujo Español e Fotografia Analógica na Emma Thomas

2009-09-11T07:51:00.000-07:00

No dia 12 de setembro, sábado, serão inauguradas na Galeria Emma Thomas, em São Paulo, as mostras “Fotografia Analógica” e “Dibujo Español: a roupa suja se lava em casa”, com fotografias de 29 artistas brasileiros e desenhos de 5 jovens artistas espanhóis, respectivamente.

A coletiva intitulada “Fotografia Analógica” tem curadoria de Flaviana Bernardo e Juliana Freire e reúne 28 obras de 19 artistas brasileiros que trabalham com processos não digitais de produção. Para elas, a mostra revela a busca de alguns artistas pela criação de um diferencial da produção contemporânea a partir da tradicional e centenária forma de captação de imagens.

Na seleção estão trabalhos de: Paulo Vainer, Carolina Lopes, Claudio Elisabetsky, Marcio Simnch, Renato Pasmanik, Gui Mohallem, Márcio Távora, Daniela Gomes de Oliveira, Alexandre Hypolito, Henk Nieman, Daniel Athayde, Renato de Cara, Fabio Maia, Denis Cisma, Zeca Caldeira, Rogério Andreotti, Nicolas Gondim, Marcos Gorgatti, Hisa, Mriamhmello, Flávia Junqueira, Luciano Munhoz, Garapa, Jaques Faing, Ilana Bessler, Gady Laniado, Beatriz Toledo, Juliana Freire e Zee Nunes.

A exposição coletiva “Dibujo Español: a roupa suja se lava em casa” tem curadoria de Adriano Casanova e traz a São Paulo os artistas espanhóis Raúl Diaz Reyes, Maria Calzadilla, Pedro Luiz Cembranos, Luz Santos e Juan Pablo Villalpando, que vieram ao Brasil especialmente para produzir os trabalhos da mostra, contando com o apoio do Centro Criativo Contemporâneo de Madri Matadero.

Com o intuito de apresentar estes artistas espanhóis sob um contexto brasileiro, a mostra é composta por 20 grandes painéis dispostos no lado externo da galeria e uma seleção de trabalhos em pequenos formatos em uma das salas internas da galeria.

Este grupo, cujas produções individuais dialogam esteticamente, enfatiza um aspecto da produção do desenho espanhol contemporâneo onde os assuntos e estéticas estrangeiras serão percebidos por uma perspectiva nacional, segundo o curador da mostra. Para Casanova, o intuito da mostra é de realmente criar um espaço em que um determinado circuito da arte atual do Brasil e da Espanha esteja em convívio, fazendo o visitante e o visitado, o observador e o observado dividirem este mesmo momento artístico.

Exposições: Fotografia Analógica, coletiva de fotografia e Dibujo Español, com curadoria de Adriano Casanova

Local: Galeria EmmaThomas

Abertura: 12 de setembro, sábado, das 18 às 22 horas

Período expositivo: de 16 de setembro a 24 de outubro de 2009

Endereço: Rua Augusta, 2052 – Cerqueira César – São Paulo, SP

Horários da galeria: de quarta a sábado, das 16 às 20 horas

Telefones: (11) 8219 6452 / 9426 6991

Entrada Franca

Marlon De Azambuja - potencial escultórico

2009-08-04T07:28:00.000-07:00

ABIERTO x OBRAS
MARLON DE AZAMBUJA
POTENCIAL ESCULTÓRICO
Del 23 de julio al 20 de septiembre 09
Inauguración: 23 de julio a las 21:00 horas

El próximo 23 de julio se inaugura en Abierto x Obras Potencial escultórico, una intervención de Marlon de Azmabuja realizada con cinta adhesiva sobre las columnas, resaltando los aspectos escultóricos que el espacio contiene.

Por medio de intervenciones efímeras, el trabajo de Marlon de Azambuja busca establecer la relación esencial entre obra y entorno, potenciando el carácter escultórico que encierra cualquier ámbito o elemento del mobiliario urbano.

Bancos de plaza, farolas, papeleras, paradas de autobús, prácticamente cualquier objeto de la ciudad contiene en su morfología un comentario escultórico habitualmente oculto por su carácter funcional.

Marlon de Azambuja (Santo Antonio da Patrulha, Brasil, 1978) reside y trabaja actualmente en Madrid. Ha expuesto en numerosos museos y galerías de Curitiba, Sao Paolo, Madrid, Barcelona, Lisboa, Valencia, Caracas o Montevideo.

Con la colaboración de Cintas Adhesivas Ubis, S.A.

Matadero Madrid
Paseo de la Chopera 14
28045 Madrid
T: 915 177 309

info@mataderomadrid.com
www.mataderomadrid.com

IN-SONORA - Madrid, Spain

2009-07-15T17:23:00.000-07:00

IN-SONORA llega a su quinta edición en el mes de Noviembre, presentando como cada año una selección de proyectos relacionados con el arte sonoro y la interacción desde un punto de vista amplio. Instalaciones, eventos en directo, zonas de escucha y visionado, completan una programación que cuenta con más de 50 artistas de diferentes nacionalidades y el apoyo de 13 sedes de la ciudad de Madrid entre espacios alternativos, privados e institucionales.

ARTISTAS
Instalaciones

Omnivor-lab
Pablo Serret de Ena
Patxi Araujo
Mario Sarramián
Rachel Stolf (BRA)
Kyop Jeong (FR-KOR)
Ad van Buuren (HOL)
Kris Delacourt (BEL)
Toktek (HOL)
David Cossin (EEUU)
Leonel Moura (POR)
Lima Sonora (PER)

+
Evento-instalación

Alberto C. Bernal
Peter Memmer
Román Perona

+
Eventos en directo
Espacio Menosuno 11 de Noviembre

Presentación colectivo IDFX
Kris Delacourt (BEL)

+
IED Palacio altamira (11 - 20 y 27 de Noviembre)

Lacomida visuals
Freundliche Grüße Wessel (HOL)
Toktek (HOL)
Adán Durán
Carlos Jiménez
Daniel Martin [Dirty Mousta]
Dj Amsia
El Hombre Viento
Maricruz Planchuelo
Cuneta
Turukutupá

+
Piezas de escucha en Intermediae
Bruno Bresani - Fabian Avila - Francisco Eme - Josh Goldman - Kunkuni mix project - Miguel A García - Oier IA - Alfonso Hervás - Bernabé Gomez - Pedro Torres - Raphael Simon y Karen Keppe - Sol Rezza – TensionCo - Tomaz Klotzel (ok) - Zuriñe F – Premios Hablar en Arte

+
Vídeos en Intermediae
Angella Conte (POR) - Mit Borras - José Tomé - Lacomida visuals - Ninotchka Art Project

+
NET.ART

+
Encuentro AVLAB en Medialab Prado

Sedes IN-SONORA V

IED – Palacio Altamira Flor Alta, 8 (Callao) // wwww.iedmadrid.com
Off Limits Escuadra, 11 (Antón Martín) // www.offlimits.es
Espacio Menosuno La Palma, 28 (Tribunal) // www.espaciomenosuno.com
Centro Hispano Colombiano Ronda de Segovia, 34, bajo (Latina)
Espacio f Fuencarral, 45 - sótano. Mercado Fuencarral (Tribunal)
Intermediae Matadero Madrid Paseo Chopera, 14 (Legazpi) // www.intermediae.es
Medialab Prado Alameda, 15 (Atocha) // www.medialab-prado.es
Fundación Artsur Campomanes 8, bajo B (Opera) // http://www.fundacionartsur.org
Escuela Arte nº 1 La Palma
Facultad BBAA UCM Greco, 2 (Ciudad Universitaria) // www.ucm.es/info/mac+i
Estudio Banana Plátano 14 (Tetuán) // http://www.studiobanana.org
Manolo Sótano San Mateo (Tribunal)
KI San Vicente Ferrer, 46 BAJO D (Tribunal) // http://www.claragraziolino.com

COLABORADORES

Matadero Madrid
Medialab Prado
Embajada de Portugal
Mostra Portuguesa
Colectivo IDFX – Holanda
Sound Res - Italia
Ma+(arte.diseño)
Hablar en arte

IN-SONORA V
+ info:
http://www.in-sonora.com
http://blog.in-sonora.com
http://www.youtube.com/insonora

A Galeria Baró Cruz inaugura a mostra ‘Video in foco / Foto in foco’ com vídeoartistas e fotógrafos de oito países.

2009-06-23T10:25:00.001-07:00

Monica Espinosa, "six minutes", video

A galeria baró cruz inaugura no próximo dia 7 de julho de 2009 a exposição ”VIDEO in foco / FOTO in foco” com o intuito de revelar o panorama da produção de artistas do Brasil, Argentina, México, Cuba, França, Alemanha, Inglaterra e Espanha que utilizam a linguagem do vídeo e da fotografia na tradução de diversos conceitos contemporâneos.
A idéia da exposição é apresentar trabalhos em vídeo, que utilizam a linguagem da fotografia em sua construção: às vezes em stop-motion ou com imagens estáticas gerando uma ‘fotografia em movimento’.
A exposição também traz trabalhos em fotografia que caminham no sentido contrário, se apropriando da linguagem do vídeo ou da pintura na criação de imagens através de câmeras - algumas pin-hole - que retratam a temporalidade e o movimento dos ‘frames’ do vídeo gerando cenas congeladas pelo registro fotográfico.
Estas duas linguagens colocadas lado a lado exercitam a construção e desconstrução da imagem e da própria ferramenta que já foi absorvida pelo mercado das artes visuais e seus artistas há mais de duas décadas.
Outra proposta é promover questionamentos sobre estas produções dentro do circuito mercadológico: como estes trabalhos ‘tecnológicos’ são inseridos no mercado e/ou; como os processos de reprodução e apropriação destas imagens e conceitos são tratados pela crítica e pelos próprios artistas.
O Brasil está representado pelos artistas Camila Sposati, Cristiano Lenhardt, Flaminio Jallageas, Roberto Bellini, Ana Teixeira, Claudia Jaguaribe, Daniel Athayde, Gui Mohallem, Jorge Menna Barreto, Lina Kim, Laura Erber e pela dupla Raquel Kogan & Lea Van Steen.
Raquel e Lea apresentam o trabalho inédito ‘nada ao infinito’ composto por imagens desfocadas dispostas em dois monitores que dialogam entre si.
Destaque também para ‘Retratante e Retratado’ vídeo do jovem artista gaúcho Cristiano Lenhardt, onde dois seres sem identidade estabelecem diferentes formas de contato utilizando como signos flashes, obturadores, disparadores, lentes e instrumentos musicais.
O Espanhol Enrique Radigales mostra o vídeo ‘Dossier: la ventana de la escisión’, uma narrativa audiovisual feita por meio de comparações das situações comuns entre a internet, o vídeo e a pintura captadas a partir da perspectiva da janela do atelier do próprio artista.
Outros trabalhos que compõem a mostra também utilizam de analogias a pintura na produção de fotografia como o do francês Titouan Lamazou que apresenta uma releitura do famoso quadro “Bathtube #3” de 1963, de autoria do pintor pop norte americano Tom Wesselmann e do brasileiro Daniel Athayde, com fotografias de ‘natureza-morta’ feitas com produtos estragados de supermercados paulistanos.
O argentino Alejandro Chaskielberg, o alemão Michael Wesely exibem fotografias realizadas com câmera de longa exposição onde o movimento e a temporalidade do vídeo é transparecida em imagens figurativas e abstratas utilizando a própria luz como a criadora da foto. Já Gui Mohallem esta idéia de tempo ao fotografar uma mesma pessoa em diferentes anos de sua vida.
Claudia Jaguaribe e Jorge Menna Barreto exibem trabalhos em fotografia feitos a partir de stills do vídeo original.
O artista conceitual cubano Wilfredo Prieto faz do vídeo um instrumento de documentação de um momento íntimo. Em ‘planetas’ suas fezes são projetadas em looping dando a impressão de planetas girando em órbita.
Estes e outros trabalhos demonstram que essas mídias são – ainda mais regularmente – utilizadas pelos artistas de hoje como uma forte ferramenta em suas representações.
Sendo parte de uma sociedade onde o vídeo e a fotografia estão presentes cotidianamente, os trabalhos buscam de uma maneira ou outra, converter ou até mesmo mudar estas perspectivas diárias, mostrando que estas mídias já estão desmistificadas e são mais uma poderosa ferramenta artística dentro de representações da história da arte.

Michael Wesely, "East German Landscapes", fotografia

The baró cruz gallery is pleased to announce the opening of the group exhibition “VIDEO in foco / PHOTO in foco”, showcasing the latest production of artists from Brazil, Argentina, Mexico, Cuba, France, Germany, England and Spain who apply the language of vídeo and photography to translate their various contemporary concepts.

The exhibition presents vídeo artworks that utilize photographical expression in construction: either as stop-motion sequence or as still image vídeo to create ‘photography in movement’.

Contrarily, it also introduces artworks produced vice versa i. e, appropriating the language of the video and paintings in the production process. In this case images are created by using an open shutter camera to portray the time and the movement from the video, showing within a still image a ‘frozen movement’.

Through the fusion of these two visions, the exhibition portrays the construction and deconstruction of the images.

Brazilian artists include: Camila Sposati, Cristiano Lenhardt, Flaminio Jallageas, Roberto Bellini, Ana Teixeira, Claudia Jaguaribe, Daniel Athayde, Gui Mohallem, Jorge Menna Barreto, Lina Kim, Laura Erber and Raquel Kogan and Lea Van Steen.

Raquel and Lea display the new video 'nothing in the infinite', which consists of two arranged monitors with two blurred images in dialogue with each other.

The young artist Cristiano Lenhardt, presents the work 'Retratante e Retratado’, where two individuals establish contact through the use of as signs, flashes, shutters, lenses and instruments.

The Spanish artist Enrique Radigales shows the video “Dossier: la ventana de la escisión”, an audiovisual narrative created by comparing the common situations between the internet, video and painting taken from the perspective of the artist studio window.

French artist Titouan Lamazou , similarly draws on analogies from painting scenarios in order to produce photography : a rereading of the famous picture "Bathtub # 3" from 1963, created by the North American pop painter Tom Wesselmann and the Brazilian Daniel Athayde, with ‘dead nature’ photographs of spoiled products at supermarkets in São Paulo.

Argentinean artist Alejandro Chaskielberg and Michael Wesely from Germany use light itself as the creator of their prolonged exposed photos. In their work, movement and time are clearly identified in figurative and abstract images.

Gui Mohallem uses this idea of time, taking pictures of the same person in different years of his life.

Claudia Jaguaribe and Jorge Menna Barreto exhibit photography generated through stills from an original video.

The conceptual Cuban artist Wilfredo Prieto uses the video as a tool to document an intimate moment. In 'planets' his feces are projected in a loop, resulting in an impression of spinning planets in orbit.

This selection of works aims to familiarize and inform the visitor of video and photography as vital tools for the artists of today. Through being part of a generation where these mediums are an insert in everyday life, these artist reach an important point by selecting and converting various social representations of society, and thereby demystifying the significance of video and photography as key components in future art history.

Artists:

Camila Sposati, Cristiano Lenhardt, Flaminio Jallageas, Roberto Bellini, Raquel Kogan & Lea Van Steen, Ana Teixeira, Claudia Jaguaribe, Daniel Athayde, Gui Mohallem, Jorge Menna Barreto, Lina Kim, Laura Erber (Brazil), Cristian Segura, Roberto Jacoby, Alejandro Chaskielberg, Erica Bohm, Nicola Costantino (Argentina), Wilfredo Prieto (Cuba), Michael Wesely (Germany), Toby Christian (England), Titouan Lamazou (France) Enrique Radigales (Spain) e Monica Espinosa (Mexico).

Artistas:
Camila Sposati, Cristiano Lenhardt, Flaminio Jallageas, Roberto Bellini, Raquel Kogan & Lea Van Steen, Ana Teixeira, Claudia Jaguaribe, Daniel Athayde, Gui Mohallem, Jorge Menna Barreto, Lina Kim, Laura Erber (Brasil), Cristian Segura, Roberto Jacoby, Alejandro Chaskielberg, Erica Bohm, Nicola Costantino (Argentina), Wilfredo Prieto (Cuba), Michael Wesely (Alemanha), Toby Christian (Inglaterra), Titouan Lamazou (França) Enrique Radigales (Espanha) e Monica Espinosa (México).

Exhibition: “VIDEO in Foco / PHOTO in Foco”

Baró Cruz gallery

Opens 7th july 2009. From 19:00 until 22:30

From july 8th until august 8th of 2009.

Address: Clodomiro Amazonas, 526. Itaim Bibi. São Paulo. Brazil.

Exposição: “Vídeo in Foco / Foto in Foco”
Galeria Baró Cruz
Abertura: 7 de julho de 2009. Das 19:00 as 22:30
Exposição: de 8 de julho a 8 de agosto de 2009.
Terça a sexta-feira das 11 as 19:00. Sábados das 11 as 17:00
www.barocruz.com
endereço: Clodomiro Amazonas, 526. Itaim Bibi.

Revista Gudi;

2009-03-29T20:11:00.000-07:00

"living room: quarto-vivo" de Adriano Casanova, Marcos Gorgati, Marcio Renee e Juliana Freire.

Com lançamento em 30 de março, a revista Gudi chega ao mercado criada pelo coletivo de colaboradores formado por Daniel Ueda, Juliana Freire, Renata Correa e Thiago Ferraz, todos expoentes do universo da moda e da arte. A nova publicação terá três edições anuais e reúne imagens de arte, moda, design ou qualquer forma de expressão artística em ensaios fotográficos.

Uma das principais características da Gudi, que conta com patrocínio da Nike Sportswear, é a ausência de textos ou ensaios com temas pré-definidos. Sua linha editorial conta com conteúdo colaborativo e seus criadores desenvolvem uma espécie de curadoria fundindo imagens de diversos artistas brasileiros e internacionais, que, de alguma forma, se conectam. A intenção é que cada colaborador possa exprimir seus desejos atuais, sem nenhum conceito, perfil ou suporte pré-determinados, seja fotografia, desenho, design, vestuário etc.

Mapeando estes trabalhos, a publicação tem grande potencial para se transformar em foco de pesquisa comportamental no país.”Essa iniciativa parte da necessidade de um grupo de profissionais carentes de uma publicação nacional, livre de necessidades mercadológicas.”, explicam.

Nesta primeira edição, impressa pela Burti, a Gudi conta com trabalhos do fotógrafo Márcio Simnch, dos artistas Paulo Bega, Lesser Gonzalez, Rita Wainer, entre outros jovens. O conselho editorial fica por conta de Rodrigo Novaes e Zee Nunes, a direção de arte é de Marina Francisco, o projeto gráfico é assinado por Ricardo Athayde, com produção gráfica de Rafael Balbino e tratamento de imagens de Adriano Damas. Ricardo Lonaro é o responsável pela produção executiva da Gudi.

A Gudi é uma revista impressa de 196 páginas (27,5 x 20,5 cm), com circulação de dois mil exemplares gratuitos enviados a um mailing selecionado, que compreende a distribuição em outros países. Além disso, é possível conferir a versão online, criada pelo Estúdio Colletivo, com parte do conteúdo impresso, tanto da revista Gudi quanto do V Project, links de interesse e dos colaboradores, bem como plataforma de contato com seus leitores – algumas interações serão aplicadas somente após o lançamento da revista.

*foto de Nicolas Gondim

idealword.org - Enrique Radigales

2009-02-28T14:41:00.001-08:00

idealword.org

F**ing Spinny Rainbow Ball (2007) - Ronan Dowling

2009-02-28T14:35:00.000-08:00

F**ing Spinny Rainbow Ball (2007) - Ronan Dowling
click on the image (or here) to see the work

'connecting urban spaces' at green papaya artspace - Manila - Philippinnes

2009-02-16T08:18:00.000-08:00

CONNECTING URBAN SPACES WEDNESDAYS OPEN PLATFORM February 18

features the artists: Adriano Casanova, Rafael Suriani, Nicholas Buer, Aline Von der Assen, Samantha Orui, Marcus Bastos, Claudio Bueno, Denise Agassi, Nacho Duran, Augustina Barthes, Daniel Medina, Juan Estanislao Ortiz, Noemi Bénézeth, Sebastian Bravo, Monika Meireles and Mark Sanvatus (WOP resident/mediator/curator)

It is easy to dismiss virtual environments as pale renditions of our alternate lives, utopian visions and replacements for interpersonal interaction but its inevitability remains. While junkies attest to its necessity, cynics remain doubtful. And yet no doubt there is comfort in knowing that no one lives in isolation any longer. Almost dreadful in fact, you can run but never hide. Could it be true that each one of us will always long for some kind of connection no matter how strange, circumstantial, perverse or 'unreal' it is. Our favorite wise man once said that appearances work in so far to sustain our belief. Then there is also that question of increasing homogeneity masked behind divergence, plurality and open societies.
There remains the disputable dictum: the devil is in the details. Or is it god? Unknown to most, new nomadic communities have been cropping up thanks to that new dystopian universe called the web. This Wednesday as growing networks both oblique and congruent slide into each other's reality, Mark Salvatus continues with his residency presenting the online project Connecting Urban Spaces together with a nomadic artistic community built the last two years. If you are beginning to get used to our incessant calls to go out and get over the hump, here we are again calling out its never late nor too early the week to go out

Fanzine 10x15

2009-02-02T05:54:00.000-08:00

Fanzine 10x15.
Virtual Magazine 10x15.

Fanzine dedicado a la fotografía contemporánea.
Virtual magazine about contemporary photography.

http://www.10por15.net/

Open Call for Neo-Urban Planners

2009-01-03T16:43:00.000-08:00

This will be my other project for Green Papaya residency, the Connecting Urban Spaces will be shown in February

Open Call for Neo-Urban Planners

Project by Mark Salvatus @ Green Papaya (Jan-Feb 2009)
WEDNESDAYS i'm-n-love OPEN PLATFORM
http://neourbanplan ner.blogspot. com/

*What if you were tasked to take over MMDA (Metro Manila Development Authority) and make a new urban plan? What will you do? What will you change? Be creative! be innovative! It can be simple to grand / utopian plan... or serious to fun-unrealistic one... grab your camera and roam the city and see what you can do...

Urbanization
In a 1975 survey, one out of three people all over the world live in urban areas, with most of the 1.5 billion "urbanites" living in districts with less than a million residents. (Many of these urban dwellers, in fact, live in communities with a population of less than 5,000) Over the years, the urban residency has swelled significantly that half of the world's population is living in cities. Parallel to this growth in urban population (and the continuous rise of smaller cities) is the emergence of "mega-cities" -- urban areas of no less than 10 million people.

Between 1975 and 2005, the number of mega-cities has grown from a meager three (two of which were in industrialized, first-world countries) to a record-breaking 20 (with 15 of them belonging in developing nations).

SOURCE: United Nations Population Division, World Urbanization Prospects:
The 2005 Revision (2006).

Layers

In East Asia alone, more than 2 million people have moved into urban areas. The rapid exodus to these specific areas indicates more opportunities in wealth and a chance for a better future for some. In the Philippines, where the Metro Manila region is the official hub of economy, education, and contemporary culture, more and more people from the rural areas are moving into the city to try their luck. Away from home, these people would often bring their customs and traditions with them as they settle in the metro; thus making their rural culture an integral part of the urban setting.

There are layers upon layers of old and new structures; chaos in the streets; graffiti, may it be political or apolitical, street vendors, MMDA, gigantic billboards, and the overwhelming influence of Western cultures--malls in every district, pocket shanties, layers of sound - among others. And in the last 3 decades, Metro Manila became a very problematic region in terms of urban planning, drainage systems, pollution, over-population--and these problems affect the city dwellers negatively.

Urbanist

Having lived in Manila for more than a decade, the projects that I am doing for W.O.P. will revolve around urbanism and the urban culture, and how artists, creatives, and ordinary people see their city in different perspectives. I will be doing personal and collaborative works that will be presented as exhibitions, screenings, talks etc.

What is our role in changing the city?

We are making a new urban plan for our city. We are the neo-urban planners.

Project: The city as our creative juice

*Neo Urban Planner

This will be an online project, I will make a multiply or a blogger account wherein I will ask people living in the city (Manila, Cebu, Davao etc) to take a photo of a certain area wherein they want to improve. They will become an urban planner and encourages creativity in all its forms in ways that are intrinsic and integral to the daily life of the city. Just think that you are the current MMDA chairman. Be creative and innovative. No pink please…

The project will be presented every Wednesday and the person who submitted a plan will be invited to show and discuss what he thinks should be improved. The collected photos and proposals form the people who participated on the online call

will be used for a future exhibit or publication.

example plans:

*Make a hanging garden on all the foot bridges

*Make a graphic design that will be printed on tarpaulin and give it to pedicab drivers - pang tarapal etc...

email your plans to markrams@yahoo. com with the subject "Neo-Urban Plan"

*there is no specific deadline just send it until Feb 2009

Mark Salvatus is a cross-disciplinary artist based in Manila and Lucban, Philippines. He graduated cum laude at the UST College of Fine Arts & Design and currently taking up MFA at the same university. In 2007, he was granted a scholarship by the Spanish Program for Cultural Cooperation under the Ministry of Spain in Barcelona. His projects has been exhibited and presented in the Philippines and abroad. He is also the co-founder of Pilipinas Street Plan (2006)- a community of street and graffiti artists that is changing the urban esthetic of our cities. http://marksalvatus .blogspot. com

"Cityscape Imaginary", collaborative online artwork

2008-11-10T15:33:00.000-08:00

GET IN TOUCH:
"Cityscape Imaginary";
Samantha Orui

Wilfredo Prieto, Galeria Baró Cruz

2008-11-03T14:07:00.000-08:00

"apolítico, 2001"

Galeria Baró Cruz traz a São Paulo o premiado artista cubano Wilfredo Prieto

Ganhador do Cartier Award 2008 da Frieze Art Fair, artista ocupa toda a galeria com as instalações “Mute” e a inédita “Termo Médio”em sua primeira mostra individual no Brasil.

Abertura no sábado, dia 8 de novembro, das 11 às 16 horas.

A Galeria Baró Cruz inaugura no sábado, dia 8 de novembro a mostra “Termo Médio” do renomado artista cubano Wilfredo Prieto, apresentando duas instalações de grandes dimensões. São elas “Mute”, realizada anteriormente no Canadá e a inédita “Termo Médio”. A exposição fica em cartaz de 8 a 29 de novembro de 2008.

*vista da exposição

"termo médio", 2008

“Termo Médio”, primeiro projeto inédito de Wilfredo Prieto no Brasil, apresenta um espaço vazio e cheio ao mesmo tempo. A instalação de raro minimalismo anula a visualidade, a contemplação do objeto concreto para despertar o resto dos sentidos. O espaço do andar térreo da galeria está dividido em três salas contíguas, completamente vazias, separadas por franjas de PVC. A primeira delas está submetida a temperaturas baixas, quase intoleráveis, em seguida há outra em temperatura ambiente e, por fim, uma sala com ar demasiado quente. A temperatura é o único elemento que preenche o espaço, conotando a obra a partir de sua relação entre os opostos vazio e cheio, frio e calor.

Para a também cubana Direlia Lazo, em texto de apresentação da exposição, “Sem se pretender política, a obra emana significados afins apresentando sua sala intermediária como uma zona de tolerância e de concílio entre situações extremas de calor e frio. A obra busca conferir significado a este espaço como um trajeto de aparente imunidade, desdobrando sua eloqüência em circunstâncias e contextos diferenciados”.

A eloqüência do gesto e a aparente neutralidade da ação definem a visualidade de Wilfredo Prieto. Seu trabalho é desigual em escalas e contextos, agudo e crítico em seus fundamentos e aborda os conflitos da contemporaneidade, aludindo às significações contextuais e ampliando seu alcance a preocupações filosóficas e mesmo globais, segundo a crítica cubana.

“Termo Médio” se manifesta como uma experiência que somente o espectador que percorrer os três espaços pode vivenciar. O público perceberá o silogismo, fazendo sua entrada por um extremo ou outro da obra, habitando cada espaço polarizado e de intercâmbio. A disposição dos espaços e o clima manipularão a visita do visitante orientando-o sensorialmente para um ou para outro.

A instalação “Mute” (Mudo, em inglês), por outro lado, versa sobre os contrastes e contradições de um dado espaço através do uso de iluminação típica de discotecas em uma sala totalmente escura, porém sem som algum, criando uma espécie de desorientação por parte do espectador que adentra a obra, instalada no primeiro andar da galeria. Segundo a crítica Ingrid Mayrhofer, em catálogo crítico sobre a obra, “aspectos de perda simbólica e disfunção sistemática desenvolvem-se à medida que o visitante contempla a obra, criando um espaço heurístico entre o objeto e a ação”.

Para Wilfredo, “o espectador pode ver o movimento das luzes e sentir a ausência contraditória da música, sentindo a dupla reação do contraste entre o que é esperado desse ambiente e o que ele de fato vivencia nele”. Ao final da visita à obra, segundo o artista, o que se sente é uma sensação de vácuo e falso brilho, uma espécie de glamour incompleto.

Cartier Award 2008 e Frieze Art Fair

Wilfredo Prieto foi anunciado o ganhador do Cartier Award 2008 da Frieze Art Fair, a renomada feira de arte contemporânea londrina, em maio deste ano. Com a premiação, o artista apresentou uma enorme instalação durante a o evento realizado entre os dias 14 e 18 deste mês, onde um tapete vermelho passava por toda a extensão do pavilhão até terminar numa haste de bandeira, localizada do lado de fora do edifício, conectando o universo da feira à área externa do Regent’s Park. Selecionado entre mais de 400 candidatos do mundo todo, Wilfredo, nas palavras do curador dos projetos da Frieze Neville Wakefield “se destaca entre seus colegas por criar arte que levita o cotidiano com grande economia de recursos, conjugando temas esculturais e geopolíticos de forma provocativa e poética”.

Segundo o curador e crítico cubano Gerardo Mosquera, a obra do artista inscreve-se na antiga tradição de visualidade direta, que não carece de textos a serem lidos nem longos vídeos a assistir. Para Mosquera, o conjunto da obra do artista é marcado pela simplicidade, ativação de objetos do cotidiano, uso da arte como uma atividade dessacralizada e também por uma estética minimalista particular que está em sintonia com a expansão global dos circuitos artísticos. Para ele, em texto da corrente edição da revista de arte colombiana ArtNexus, “Wilfredo especializou-se em sintetizar as questões mais complexas com apenas um toque de luz”.

Wilfredo Prieto

Nasceu em 1978 em Sancti-Spíritus, Cuba e reside em Barcelona, Espanha. Graduou-se no Instituto Superior de Arte da Umiversidade de Havana em 2002. Já teve obras foi exibidas no SMAK (Ghent, Bélgica) em 2008, na 52ª Bienal de Veneza, no Museu do Louvre (Paris, França) assim como na VIII Bienal de Havana em 2006 e na Dia Art Foundation (Nova York, EUA) em 2003. Possui trabalhos na Daros Collection for Latinamerican Art (Zurique, Suíça) e na Verbund Samlung (Viena, Áustria).

Serviço:

Evento: “Termo Médio”, mostra individual com duas instalações do artista cubano Wilfredo Prieto

Abertura: sábado, dia 8 de novembro, das 11 às 16 horas

Período expositivo: de 10 a 29 de novembro de 2008

Local: Galeria Baró Cruz

Endereço: Rua Clodomiro Amazonas, 526, Itaim Bibi - São Paulo, SP

Telefone: (55 11) 3167 0830

Horários de funcionamento: de segunda a sexta, das 11 às 19 horas e aos sábados, das 11 às 16 horas

Entrada

www.barocruz.com

convocatória "vazio off bienal"; por tom lisboa

2008-10-28T16:22:00.000-07:00

Vazio Off Bienal de São Paulo

A curadoria de Bienal de São Paulo inaugurou, no dia 25 de outubro de 2008, um andar inteiramente "vazio", uma metáfora cujas finalidades não convêm serem analisadas neste momento. O que importa é que este espaço não-expositivo deixou aberta uma lacuna para o público, a crítica e os artistas projetarem seus conceitos sobre aquilo que era não-visto. Se formos levar em consideração o acúmulo de matérias, entrevistas e até o apelido de "Bienal do Vazio", podemos concluir que, neste caso, a tarefa de projetar uma ausência foi mais perturbadora do que a do que a presença da arte em si.

Desta forma, assim como as Off Bienais procuram ampliar os discursos da "mostra visual" oficial, o Vazio Off Bienal quer construir e multiplicar novos espaços vazios (veja o molde do Vazio Off Bienal). Ao invés de tentar preenchê-lo com imagens ou ações, a idéia desta Off Bienal é mantê-lo intacto e, assim, intensificar e problematizar a discussão sobre visibilidade. Por isso, as fotos enviadas com os respectivos "vazios" não precisam ter como tema a Bienal de São Paulo. Afinal de contas, o vazio é um tema pessoal.

release

VAZIO OFF BIENAL PROPÕE A DISSEMINAÇÃO E A CONVIVÊNCIA COM O VAZIO

A 28ª Bienal de São Paulo não havia completado três dias desde sua abertura e já tinham sido registradas duas tentativas de ocupação não-autorizadas do segundo (e vazio) andar desta mostra. O artista visual Tom Lisboa, no entanto, busca o caminho inverso ao lançar sua convocatória para a primeira VAZIO Off Bienal.

Diferente das ações anteriores, que buscavam preencher o que havia sido "esvaziado" pela curadoria da Bienal, a VAZIO Off Bienal propõe a multiplicação de "espaços vazios" e, ao mesmo tempo, intensificar e problematizar a discussão sobre visibilidade. "O que importa é que este espaço não-expositivo deixou aberta uma lacuna para o público, a crítica e os artistas projetarem seus conceitos sobre aquilo que era não-visto.", afirma Lisboa.

Assim como qualquer "Off Bienal" de obras visuais (tais como fotografia ou pintura), o objetivo da VAZIO Off Bienal
é ampliar o discurso do "vazio" da mostra oficial. A idéia é simples: basta imprimir e construir o "vazio" (existe um "molde do vazio" que pode ser baixado no site da VAZIO Off Bienal), tirar uma foto com este "vazio" e enviar esta imagem para publicação na internet.

A participação é livre, gratuita e os trabalhos fotográficos podem ser enviados, por email, até o dia 5 de dezembro. E como a proposta é expandir o conceito do vazio, as fotos não precisam estar tematicamente relacionadas à Bienal de São Paulo.
Afinal de contas, com diz o artista: "O vazio é um tema pessoal e que desconhece fronteiras geográficas".

VAZIO OFF BIENAL
Lançamento: 28 de outubro de 2008
Envio das fotos até 5 de dezembro
(as fotos devem ter no máximo 15x21cm, em 72dpi e serem encaminhadas para o e-mail tomlisboa@terra.com.br)
Fotos e Regulamento para participação no site: www.sinTOMnizado.com.br/vazio

EMYAN :: 1st Online Arts Festival :: October 2008

2008-10-11T04:24:00.000-07:00

http://www.emyan.org/onlinefestival/

المعلومات بالعربية:
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شبكة شباب فنانى الأورومتوسطى تعلن عن دعوة للمشاركة فى مهرجان الفنون على الانترنت - الاصدار الاول. سيقام المهرجان على موقع الشبكة فى أكتوبر القادم. المهرجان مفتوح لشباب الفنانين من سن 15 الى سن 30 المقيمين فى احدى دول الأورومتوسطى. و لجميع مجالات الفنون التى من الممكن نشرها على الانترنت. الهدف من المهرجان هو نشر الوعى بأهمية الأدوات المتاحة على الانترنت فى مجالات الفنون المختلفة.

كل المشاركات يجب أن تكون أنتجت بعد أول يناير 2005 , أخر موعد لارسال المشاركات عن طريق الاستمارة الاليكترونية الموجودة على الموقع هو 20 سبتمبر 2008

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Information in English

Introduction:
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The use of internet tools has been in increase in our social and professional lives since new techniques were adapted to facilitate the use of communications tools over the internet in general.

Web 2.0 is a term describing the trend in the use of World Wide Web technology and web design that aims to enhance creativity, information sharing, and, most notably, collaboration among users. These concepts have led to the development and evolution of web-based communities and hosted services, such as social-networking sites, wikis, blogs, and folksonomies.

In order to promote the use of internet tools in arts, EMYAN launched in May 2007 art 2.0 Initiative.

Leaping into the world of information and communication technology gave the today arts a new dimension which will help forming the arts of the future. Giving new ideas of creation of new arts and also merging of some of the existing arts.

New aims and purposes of art have been arisen in the last few years arguing the world to put a definition of this newly created multi-purpose easy to distribute art.

Euro-Med Young Artists Network is launching a call for entries for its 1st Online Arts Festival which is scheduled to be held online on October 2008.

The festival is in its pilot edition and is organized under EMYAN ZeroBudget Initiative, if it is proved to be successful and gets good feedbacks, it will be adapted to be organized annually and put under more development for its second edition next year.

The festival is open for young artists (up to 30 years old) living in one of the Euro-Med countries in all fields of arts that can be published on the web, special section for web-based arts.

Aiming to promote the use of Information Technology (IT) in arts in the EuroMed area. The IT represents a new artistic trend which has been growing in scale in the last few years. Young web users will be able to design and disseminate new production.

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Initiatives:
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- art 2.0 Initiative.
- ZeroBudget Initiative.

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Campaigns:
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- 2008 European Year of Intercultural Dialogue.
- 1001 Actions for Dialogue.

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United Nations Declaration and Recommendations related to this theme:
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Articles of the 1980 Recommandation related to this theme:
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V. Member States should promote and protect the status of artists by considering artistic activity, including innovation and research, as a service to the community.

VI. 6. Member States are invited to:
(c) compensate any prejudice artists might suffer in consequence of the technical development of new communication and reproduction media and of cultural industries by favouring, for example, publicity for and dissemination of their works, and the creation of posts. (...)

Points of the 1997 Declaration related to this theme:
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14. The new technologies help to promote artistic exchanges. These technologies constitute a vast field of investigation for artists in terms of their creative and training potential.(...)

The arts and the new technologies:
34. The success of electronic information and communication networks depends to a large extent on the quality of the contents that they will be able to transmit. For this reason :
a) the information technology sector should be encouraged to facilitate the provision of the necessary equipment to art teaching institutions, particularly in the developing countries ;
b) artists should be encouraged to become better acquainted with the new technological tools with a view to increasing their creative opportunities. Co-operation between artists and experts in the new technologies should be strengthened to that end ;
c) it is recommended that the new technologies be used for the safeguarding of the cultural heritage and oral traditions.

35. So as to preserve artistic and cultural diversity, States are requested to support professional organizations of artists in their efforts to master new communication tools, with a view to guaranteeing all artists free access to the distribution of their works while safeguarding their rights.

virtual exhibition at clubinternet.org 4 K.I.S.S.

2008-08-29T15:05:00.000-07:00

Announcement for clubinternet.org #4 K.I.S.S.

Opening on august 29th 2008
Featuring works of:
Yariv Alter Fin / John Micheal Boling / Victor Boulet / Mark Callahan / Chris Coy / Benjamin / Coonley / Petra Cortright / Harm van den Dorpel / David L. Mitchell / Constant Dullaart / Daniel Eatock / Justin Kemp / Dennis Knopf / Stan L. / Oliver Laric / Jan Robert Leegte / John Michael Boling & Guthrie Lonergan / Jonathan Puckey / Rafael Rozendaal / Pascual Sisto / Ola Vasiljeva / Jordan Wolfson

KISS principle
From Wikipedia, the free encyclopedia
See also: WP:KISS. For other uses, see Kiss (disambiguation).
The KISS principle (acronym for "Keep It Simple, Stupid") states that
design simplicity should be a key goal and unnecessary complexity
avoided. It serves as a useful principle in a wide array of
disciplines, such as software development, animation, journalism,
photography, engineering, and strategic planning. Common variants of
the acronym include: "Keep It Sweet & Simple", and "Keep It Short &
Simple".

Evergreen Tower, 2001, Yeondoo Jung. Korea.

2008-08-13T10:57:00.000-07:00

www.yeondoojung.com/
Evergreen Tower,

Inflatable Sculptures, Joshua Allen Harris, NY

2008-08-13T10:25:00.000-07:00

XXXMetropolis, Mariana Bassani

2008-07-08T03:42:00.000-07:00

'XXXMetropolis',
digital photography
www.marianabassani.com

'flowers' Nicholas Buer, video

2008-04-05T10:19:00.000-07:00

Roadworks, Nick Dawes

2008-01-20T07:07:00.001-08:00

Nick Dawes.
Roadworks, 2000
gloss household paint + acrylic on canvas
47 x 47 cm

Nick has employed a system of self imposed rules to navigate and structure the activity of making a painting. The idea originally was to set a limitation on choice, make as few decisions as possible and act upon only those that were absolutely necessary. 'I thought that if the construction of the work was about a denial of choice then what was left out was as important as what was left in. Choosing to ignore the endless variety of the colour chart, and remaining neutral and objective towards the subject, I decided to concentrate on familiar objects that would specifically delineate and control my decisions as a painter.' Nick discovered that by using ordinary traffic signs as visual object matter he could reduce painting down to its basic component parts. Limited by a set of standard lines shapes and colours, the paintings could generate themselves, the signs would dictate how the paintings would be made, what colours should be used, what kind of support they would need, and the material required to paint them.

Escurecendo no Copan, Tata Pedrosa

2007-12-14T10:20:00.000-08:00

video: Tata Pedrosa e Nicolas Borja
music: Nicolas Borja
remix por: Tata Pedrosa
Duration: 02:08

'A Sunday Ride', David Medalla, Philippines

2007-12-07T05:36:00.000-08:00

An extract of video "A Sunday Ride" - David Medalla performance in Brighton on 10 August 2003.
David Medalla David Medalla is a Filipino international artist, who was born in Manila, the Philippines in 1942. His work ranges from sculpture and kinetic art to painting, installation and performance art. He lives and works in London, New York and Paris.
Medalla is also the diretor of the London Biennale.

Passaros, Marta Debasa, Barcelona, Spain

2007-12-05T06:48:00.000-08:00

action mouse, Eduardo Valle

2007-11-17T15:55:00.000-08:00

Eduardo Valle,
pintura digital
www.fotolog.com/dudavalle

The Desert Sweepers, Su-Mei Tse

2007-11-13T10:02:00.000-08:00

click on the image to see the film

The Desert Sweepers
This strange and hallucinatory film by Su-Mei Tse depicts a collection of street sweepers brushing the desert sand into piles with plastic brooms. Occasionally the workers stop to take a break and look out over the eternal horizon before continuing with their work, yet the piles of sand never get bigger and their actions never tire, leaving the viewer the only witness to the futility of their task.

Su-Mei Tse
Su-Mei Tse's understated films, paintings and sound installations have been compared to haiku poetry for their elegant and spartan imagery. From her film of road sweepers standing in a vast line across the horizon to the image of a young woman playing a cello amid an alpine landscape, Tse finds the sublime in the poetic and the prosaic. In 2003 she represented Luxembourg at the Venice Biennale and won the Golden Lion award. Since then she has shown in London, Paris and New York.

IdeaFixa art e-magazine

2007-11-13T06:17:00.000-08:00

A brazilian art magazine.
the second issue is about 'metropolis'
http://www.ideafixa.com.br/

Giacomo Picca

2007-11-04T07:14:00.000-08:00

Giacomo Picca
video,
http://www.giacomopicca.com
The structure of the narrative is based on the mythological story of
Narcissus. The character lost in the urban landscape tries to come to
terms with his different personalities. The burden and constructed
images of his past are constantly reflected in the new realities of the
present as an immigrant in London.

Exposição Living Room: Quarto Vivo na Galeria Emma Thomas

2007-11-02T06:44:00.000-07:00

Galeria comemora aniversário de um ano em uma grande exposição com 50 artistas

A Galeria Emma Thomas reafirma seu caráter experimental com uma grande obra coletiva, que comemora o primeiro aniversário e a intensa atividade do espaço de Flaviana Bernardo e Juliana Freire. Trata-se da exposição Living Room: Quarto Vivo, que abre dia 03 de novembro, a partir das 18h, na vila da rua Augusta. Com curadoria das sócias e de Luciana Nemes e Adriano Casanova, a exposição apresenta 48 artistas entre os 100 que já se passaram na Emma Thomas e dois novos artistas convidados para uma individual "Boiruna maculata (Mussurana)", Flora Assumpção e Renato Pera.

Living Room, a sexta exposição da galeria Emma Thomas, traz técnicas como desenho, pintura, fotografia, colagem, vídeo, instalação e sound art. A parte externa da galeria abriga algumas intervenções individuais e trabalhos de seis grupos de artistas com diferentes linguagens que realizam site-specifics.

O espaço interno da Galeria será destinado a obras inéditas e trabalhos já exibidos em outras mostras e selecionado pela curadoria da Living Room. Serão apresentadas novas obras de artistas como Adriana Peliano (fotografias da série "Fluxo Anfíbio"), Roberto Bellini (vídeo arte "Escuro"), Marcos Gorgati (pinturas "Paisagem" e "Conjunto"), Suwud ("Fato"), Anderson Orui (pintura em acrílico e pastel-oleoso “Sem Título”), Lucas Simões (desenhos “Deitaaquicomigo” e “Eu, você, ele, ela”), Tom Lisboa (“Polaroides Invisíveis”), Raquel Kogan (vídeo “Los Meninos”), Rodrigo Borges (“Véu de Noiva”) e Lesser González (desenhos thinplastic.com).

Aos moldes dos “Gabinetes de Curiosidades”; dos Salões da Academia Real de Pintura - Grande Galeria do Louvre 1699/França, a mostra “Living Room – Quarto Vivo” reapresenta um dialogo com os antigos salões europeus. A exposição trará à tona a idéia do artista e do espectador - de maneira homogenia - como integrante da exposição, anulando os padrões expositivos atuais. A ‘exposição-obra’ se apropria dos temas tratados por cada um dos 50 artistas criando uma aglutinação que se sobrepõe à individualidade da obra. Os visitantes conseguirão apreciar uma variedade de peças artísticas, sem cronologia ou ordem sucessiva de apresentação, tornando-se uma grande instalação.

Participam da exposição Living Room: Quarto Vivo os artistas Ademar Ferrera, Ana Starling (Organic Plastic), Roberto Guimarães (Organic Plastic), Antonio Renée, Alexandre Diniz, Cynthia Taboada, Raquel Kogan, Tom Lisboa , Rodrigo Borges, Susana Bastos, Andréa Aly, Anderson Orui, Lucas Simões, Paula Maestro, Peter de Brito, Priscila Gurski, Tarsila Yuki, Wagner Viana, Daniel Athayde, Marcos Gorgati, Adriana Peliano, Carolina Lopes, Fabio Maia, Juliana Freire, K.Patrício, Paulo Beto, Renata Corrêa, Rogerio Andreotti, Roberto Bellini, Beth Barone, Cadu D'Oliveira, Luciana Nemes, Ramses Maçal (Fogo Design), Miguel Sanchez (Fogo Design), Roberto Winter (Suwud), Ricardo Birmann (Suwud), Pedro Terra (Suwud), Adriano Casanova, Alexandra Ward, Christine Röhrig, Danielle Hoogenboom (Canadá), Denis Kamioka (Cisma), Flaviana Bernardo, Hugo Frasa, Lesser Gonzalez (EUA), Wagner Rossi, Thais Gouveia, Lea Van Steen, Flora Assumpção e Renato Pera.

GALERIA EMMA THOMAS
rua Augusta, 2052 – Cerqueira César
Novo horário de funcionamento: de quarta a sexta-feira, das 18h às 21h. sábados, das 20h à meia-noite.
Exposição Living Room: Quarto Vivo
curadoria: Juliana Freire, Flaviana Bernardo, Luciana Nemes e Adriano Casanova.
abertura: 03 de novembro, das 18h às 20h.
Encerramento: 12 de janeiro, das 20h à meia-noite.

Sobre a galeria

As artistas plásticas e estilistas Juliana Freire, 30 anos, e Flaviana Bernardo, 27 anos, são as idealizadoras da galeria Emma Thomas.

A Galeria é um espaço informal inaugurado em 2006 com o objetivo de abrigar a recente produção artística contemporânea brasileira. Conta com aproximadamente, 300m2 - de área interna e externa - para realizar mostras: somam-se ao espaço 6 mostras coletivas, apresentando 100 artistas da nova geração e lançando 2 novos curadores em apenas um ano de funcionamento.

A intenção da galeria é promover a produção nacional contemporânea, fomentar a produção de novas linguagens como vídeo, sound art, arte e tecnologia e difundir a produção laboratorial, dentro do circuito nacional das artes visuais, com jovens artistas e artistas consagrados dividindo o mesmo espaço.

A entrada é gratuita para as exposições. A galeria só abre à noite e quem quiser pode agendar visitas pelo site (www.emmathomas.com.br). As obras à venda podem ser adquiridas durante a exposição.

Desde a sua inauguração, a Galeria Emma Thomas transformou-se em palco de produção e divulgação de artistas que se identificaram com o espaço e com a proposta inovadora de trabalho da Galeria. Durante este período, a Emma recebeu mensalmente cerca de 40 novos portfólios de várias cidades do País, mostrando que realmente existe uma deficiência por um espaço democrático de experimentação artística.

(in)felizmente - exposição nacional de não-currículos

2007-11-01T09:12:00.000-07:00

CONVOCATÓRIA PARA A PRIMEIRA EDIÇÃO DE (IN)FELIZMENTE - exposição virtual de não-currículos
http://www.sintomnizado.com.br/infelizmente

1) pode participar de (in)felizmente qualquer artista visual do território nacional que teve trabalhos recusados em curadorias, salões e outros eventos da área;
2) para se inscrever basta enviar para o email tomlisboa@terra.com.br, em arquivo word ou no corpo do próprio email,
as seguintes informações:
itens obrigatórios
a) nome do artista, local em que reside
b) nome da exposição, salão ou evento em que seu trabalho foi recusado
c) ano em que o trabalho foi recusado
itens opcionais
a) comitê curatorial/curador que recusou o trabalho
b) nome e/ou site do trabalho que foi recusado
c) e-mail para contato
Modelo sugerido de não-currículo:

Nome do Artista, Local onde reside, email para contato

2007 "nome da exposição/salão em que foi recusado"
trabalho recusado:
jurado(s) que recusou(aram):
site do trabalho recusado:

3) não serão publicadas imagens nos não-currículos de (in)felizmente;
4) todos os não-currículos que forem enviados e que obedecerem às especificações do item 2 serão publicados;
5) os não-currículos enviados ficarão expostos no site www.sinTOMnizado.com.br/infelizmente ;
6) o período de inscrição é de 25 de outubro a 30 de novembro de 2007;
7) não há taxa de inscrição;
8) não há prêmio.

"The City Quartered", Andy Stiff

2007-10-27T06:23:00.000-07:00

click on the pictures for see the videos.

The City Quartered
Andy Stiff
www.stiff97.co.uk/

Our environment, culture and way of life has been transformed by the use of Digital technology. As with photography over one hundred years ago, we are again looking at how we see the world around us. Institutions are no longer bound by the physical nature of building. Banks, shops, offices and homes are being transformed by the internet and networking technology.

The struggle to understand the nature of cities has been going on for centuries. Most cities have continued to develop and evolve over this time, and any one true ideology for the nature of urban living and meaning has proved just as elusive. It is this constant evolution that fascinates me. It is an impossibility to define the urban soul in one gesture, it would be foolish to try to.

My film for the 'Beyond The Digital Surface' exhibition, is an attempt to explore the nature of cities, in particular London, by using the idea of captured digital surfaces. In this project I have decided to take two elements and try to stitch them together to hint at the nature of my urban surroundings. The two elements I have chosen are, architectural structure, and architectural surface.

The structure I have used is from an historical map of Seoul. This map indicates the very formal nature of a walled city, and exemplifies the relationship between structures of habitation, and mankind's desire to formalise his surroundings. Walled Seoul, has a set of strong features that I could use as a structure for the film. The city had four main gates, North, South, East and West. Each gate has its own properties such as colour and a mythical animal. Traversing the city is the river Han. It was the North, South, East and West aspects of the city that I decided to use as a structure for my film.

London was once a walled city too. But these boundaries have long since disappeared, as the urban plan swelled to accommodate an ever increasing population. Small villages were swallowed up by the city to give us the districts that now sit in the centre of the London. The nature of the growth of London has provided us with quite distinctive areas, the city the west end and vast areas of housing that all have a distinct feel and quality. The nature of London's growth means there is no grid or systematised urban pattern. The only place in London to confidently predict direction is the river Thames. The river flows West to East.

So I have a structure, the four gates of Seoul's walled past, and I have imposed on that structure the surfaces to be found in London. It is these surfaces that need re-inventing, to be presented in a manner that reflect the nature and re-purposing of physical structures in the 21st Century. I have filmed areas of London, Canary Wharf, Regents Park, the West End and structures that sit on the south side of the river to represent the four points of the compass. The areas I have chosen all have their own unique qualities in both Architecture and atmosphere.

The treatment for each area attempts to play with the contemporary transient nature of the meaning of buildings in London. The reuse of building types in London for other purposes then the original intention is happening more and more. As digital technology makes redundant the need for the traditional building types, vast areas can be re-purposed utilised and the original nature of areas gets mixed up with the contemporary purpose. No longer do the facades display the purpose of the building and so the surfaces have just become patterns that perhaps can be deconstructed and rebuilt to relate to a new medium in a new era.

In conjunction with:
Matthias Kispert - wksound

Moshe Ladanga, Philippines

2007-10-22T07:51:00.000-07:00

An experiment in color to black&white transition, in the context of collaboration
http://mosheladanga.wordpress.com

GET LOST, New York

2007-10-16T12:24:00.000-07:00

GET LOST is a collective portrait of downtown New York. Twenty-one international artists were invited to create a personal view of the city and draw a map of downtown New York, uncovering a territory that is both real and imaginary.

GET LOST brings together fictional landscapes, utopian visions, private memories, and obsessive instructions to explore Manhattan, its past, present, and future.

An exercise in emotional geography, GET LOST sketches the coordinates for an endless drift across the streets and myths of downtown New York.

GET LOST is the city as seen through the eyes of: 16beaver group; Francis Alÿs; Cory Arcangel; Jennifer Borns tein; Beth Campbell; Marcel Dzama; Isa Genzken; Inaba and Associates; Dorothy Iannone; Chris Johanson; Christopher Knowles; Terence Koh; Julie Mehretu; Jonas Mekas; Aleksandra Mir; Thurston Moore; Dave Muller; William Pope.L; Lordy Rodriguez; Rirkrit Tiravanija; Lawrence Weiner.

GET LOST is a New Museum production, edited by Massimiliano Gioni.

rAccou, digital painting

2007-10-10T14:53:00.000-07:00

rAccou, digital painting
www.raccou.com/

Neutral, Moving Space

2007-10-07T06:49:00.000-07:00

Neutral
Moving Space
http://www.neutral.gs

http://www.architecturefoundation.org.uk
A new exhibition by pioneering filmmakers Neutral featuring new spatial installations exploring moving imagery and non-real space.

Neutral is a practice which changes the way architecture is perceived without actually designing buildings. Their films and images communicate buildings that are not yet built, or else places partly already known. In both cases they encourage you to go beyond first impressions, suggesting that there is more to these imaginary and real places than meets the eye. We are very pleased to be able to present their imagery in three dimensions at the Yard Gallery this autumn, along with a selection of video animations for designs by Zaha Hadid, Herzog & de Meuron and others, in the new exhibition Moving Space.

Highlighting the extent of the studio’s art based commissions the exhibition will premiere Upright, a new video installation in the gallery that simulates an infinitely ascending journey. Reacting to the growth of cities such as Dubai and Shanghai, the experience created by large surrounding animation screens explores timely ideas of moving vertically through urban landscapes and the future of cities expanding upwards. Neutral’s installations combine readily available and new technologies with imagined worlds to create landscapes that merge the digital and physical, the real and the unreal.

Over the last decade Neutral has been commissioned by a number of visionary architects to visualise projects, from buildings to urban masterplans. Integrating digitally rendered environments with real footage, the films both bring to life the imaginations of these space makers and also offer the viewer an unexpected, beyond-reality experience of buildings they may already know, such as an aerial tour of the new Tate Modern development, or a 3D exploration of the Allianz Arena in Munich.

Outside, Neutral will be using the courtyard as a project space in which to develop their ideas about architecture, cities and space that extends from, and beyond, their digital work.

"Rescue Smoke"; Camila Sposati

2007-09-21T08:23:00.000-07:00

'Rescue Smoke',
fotografia,
Camila Sposati

"Aonde"; conexão SP/NY; Carolina Nogueira.

2007-08-29T13:53:00.001-07:00

"Aonde",
fotografia, 2007

"nascimento manchado" ; " parto biotecnológico", Tito Oliveira

2007-08-25T11:48:00.000-07:00

Tito Oliveira

"nascimento manchado",

acrílico sobre tela

80x150

"Parto Biotecnológico",
mista sobre tela
100x80

projeto 6emeia (www.6emeia.com)

2007-08-19T19:19:00.000-07:00

projeto 6emeia
www.6emeia.com
fotografia, intervenções em bueiros.

"Maças do Amor - ação contrária" Wagner Rossi

2007-08-16T09:58:00.000-07:00

Belo Horizonte/2007
Maçãs do Amor – ação contrária.

O projeto “Maçãs do amor-ação contrária” aconteceu em Diadema (SP) no dia 09
de dezembro de 2006. O projeto, realizado junto ao coletivo EIA –
Experiência Imersiva Ambiental, tão logo se concretizou, terminou. Vaporoso,
instantâneo, permitiu experiências afetivas de contato e união.
Ao escolher uma árvore na Praça da Moça, em Diadema, para acolher 100 maçãs,
o que prevalece é o desejo enquanto invenção, possibilitando novas formas de
agir no cotidiano e restabelecendo “outras” formas de cooperação, gerando
contatos sociais e coletivos que criam qualidades sempre novas de afetação
recíproca, valores próprios, inventividade grupal. É o corpo do coletivo
que, unido, agrega valores, instaurando novas associações e permitindo
fluxos de trocas energéticas e alegria jubilosa.
A invenção e a cooperação, fontes de alegria, permitem que possamos
experimentar uma nova relação social e afetiva, baseada na expansão;
subtraindo uma postura de carência, sofrimento e falta que são reações
próprias do tédio e do conformismo social e que alimentam toda uma estrutura
social-política-religiosa de modelação corporal.
Em “Maçãs do amor-ação contrária”, agir na contramão do socialmente
estabelecido e, simbolicamente, oferecer o fruto ao contrário de retirá-lo,
produziu consciente/inconscientemente uma pequena variação no padrão
imposto, ressoando, em nossos corpos, a alegria da abundância.
Wagner Rossi

performance na instalação 'structures' - Suwud - dia 18.08 - 18:00 as 22:00 - galeria emma thomas

2007-08-10T11:40:00.000-07:00

Performance na Instalação Structures - Suwud
suwud.com
Dia: 18.08.07 (sábado)
Horario: 20:00
Horario aberto para visitação: 18:00 as 22:00
Galeria Emma Thomas,
Rua augusta, 2052. Cerqueira César. São Paulo

"amazonas - toronto - ON conecta São Paulo e Toronto via Amazonas", Daniela Castro

2007-08-02T19:38:00.000-07:00

amazonas - toronto - ON conecta São Paulo e Toronto via Amazonas, um restaurante no porão de um prédio no bairro da comunidade portuguesa, na Dundas St West. É um lugar onde ninguém fala inglês, onde há uma irmandade esquisita entre brasileiros e açorianos - as duas comunidades "inferiores" dentro da imensa comunidade portuguesa aqui, onde não há um english menu; um lugar onde nada acontece: nostalgia embriagante e esperanças congeladas são mantidas pela programação da rede globo via satélite. Em busca de um lugar com um futuro promissor, como um dia foi a Transamazonica, não há para onde ir, pois a maioria dos clientes são ilegais no país.

"domingão", Alberto Simon

2007-07-30T09:38:00.000-07:00

Domingão,
fotografia

Alberto Simon

http://www.albertosimon.com/
6 part series
c-prints 100 x 80 cm
São Paulo happens to have no beaches, a deadly serious issue for Brazilians; the nearest are 80 km away. Paulistas have always have to search for alternative ways to spend their Sundays in a city that offers very little public spaces that could serve as a substitute. They spend their free time doing things that in the eyes of Cariocas (the people from Rio) are weird what Cariocas derisively call "programa de paulista".
These pictures were taken on consecutive Sundays in August and September of 1997, at a stretch of the highway to the international airport that passes right underneath the routes for take-off and landing. Both sides of the highway had been spontaneously been converted into a beach, with hundreds of people sunbathing, playing ball, etc. complete with dozens of vendors selling anything from ice-cream to cold beer. Most of them have probably never stepped into an airplane, for in Brazil flying has been traditionally prohibitively expensive.
The increasing popularity of this beach was the reason for its being declared by the authorities an off-limits area for sun/plane worshipers: the throngs grew bigger every week and too many accidents with fatalities (caused by people crossing the highway from one to the other, hundreds of cars parking in and out on the shoulders) forced them to act fast: as of November of 1997 the weekly ritual was over.

choperia liberdade <------------0------------> edifício prestes maia

2007-07-27T08:14:00.000-07:00

fotos marcus bastos http://www.marcusbastos.net/

são paulo: 23°42' sul | 46°32' oeste pontos-de-vista opostos das projeções de vídeo que aconteceram no subsolo do Edificio Prestes Maia, durante o período em que o prédio foi habitado por 486 famílias vinculadas ao Movimento Sem-Teto do Centro.

ocupação: plano

ocupação: contra-plano

são paulo: 23°33' sul | 46°38' oeste celular indiscreto na Choperia Liberdade, casa na rua Glória conhecida por misturar no mesmo espaço karaokê, churrascaria, sushi bar e mesas de sinuca

nas coxas 1

nas coxas 2

"Saga Animal", "anima"- Bruno Galan

2007-07-26T21:03:00.000-07:00

"saga animal"
desenho

Bruno Galan
desenho, animação
http://www.flickr.com/photos/esportefino/

"sem titulo", Juliana Freire

2007-07-24T08:01:00.000-07:00

Sem Título,
colagem e desenho
www.julianafreire.com

"Surreal Scania", Robert Willin and Anders Weberg

2007-07-24T07:47:00.000-07:00

Surreal Scania
http://www.surrealscania.se/
video,
Robert Willim and Anders Weberg
http://www.andersweberg.com
http://www.robertwillim.com/
What makes places attractive? Can a wet and dirty road running through a barren field be appealing?
What are the common denominators between a heavy industrial harbour and a nature reserve?
In the project Surreal Scania these questions are examined.
Digital video is combined with GPS-technology to explore different visual representation techniques. At the same time processes of place marketing and branding are surrealized.

"foto de segunda", Tadeu Jungle

2007-07-23T10:23:00.000-07:00

“Acontece ali ao lado” (Berlim 2007) (21 de maio de 2007)

“Almas que andam” (2007)
(16 de abril de 2007)

“Mickey no balde” (2007)
(2 de abril de 2007)

“Sonho do Cão” (2007)

(5 de março de 2007)

Tadeu Jungle,

"foto de segunda"

fotografia

www.tadeujungle.com.br/

www.tadeujungle.com.br/segunda

A série faz parte do envio por email de fotografias todas as segundas-feiras para um grupo de pessoas. O projeto que se iniciou em maio de 2003.

"ocupAÇÃO", Marcel Fernandes

2007-07-23T08:37:00.000-07:00

"ocupAÇÃO", 2007
fotografia
Marcel Fernandes
http://marcelfernandes.multiply.com/
http://www.fotolog.com/marcelfernandes
A série de imagens "OcupAÇÃO" é um work in progress que consiste no registro fotográfico de corpos humanos ocupando espaços normalmente 'não ocupavéis'.
"Eu vou à casa de amigos, etc...e peço para que eles ocupem espaços onde o corpo humano geralmente não ocupa. São espaços destinados a outras matérias ou até mesmo o vazio."
As imagens questionam essa relação com o espaço dando novos significados e funcionalidades a diversos locais.

"rancor" "dor de barriga", Liana Keller

2007-07-22T08:41:00.000-07:00

Rancor, 2007
caneta multimarker
intervenção em banheiros públicos

dor de barriga, 2007
caneta multimarker
intervenção em banheiros públicos

Liana Keller
www.trapo.agoravirtual.net
www.fotolog.com/lianatrapo
Esse trabalho consiste em uma intervenção em banheiros públicos de casas noturnas na cidade de São Paulo., se ocupando da livre expressão.
"conectando nossos pensamentos mais profundos aos pequenos 'grandes 'espaços urbanos".

fotolinguagem, Luizinho e Amanda

2007-07-19T19:04:00.000-07:00

Luizinho, 2006
digital print on canvas

Amanda, 2006
digital print on canvas
www.adrianocasanova.com/fotolinguagem.html
Luizinho e Amanda fazem parte do grupo de alunos da oficina Fotolinguagem, realizada em 2006 com moradores do cortiço da Vila Itororó, no Bexiga, na cidade de São Paulo

projeto ABOUT, Fabio Maia e Rogerio Andreotti

2007-07-18T12:56:00.000-07:00

Projeto About,2006-2007
Fabio Maia e Rogerio Andreotti
fotografia
www.bitt.nu
Esta foto pertence ao projeto ABOUT, que é um projeto em andamento desde 2006 sobre a cidade de SP, explorando a arquitetura e as paisagens urbanas questinando o contraste entre a grande densidade demográfica e o vazio da metrópole.
A cidade foi divida em raios de 2km a partir do marco zero, e essa foto pertence ao primeiro raio.

"Sem título", Marina Consiglio

2007-07-18T07:34:00.000-07:00

Sem título,2007
desenho

Sem título, 2007
desenho

Marina Consiglio,
desenho
http://www.fotolog.com/_miaumiau/

projeto Kantuta, intervenção - Rafael Suriani

2007-07-17T13:58:00.000-07:00

Projeto Kantuta,2006
intervenção
http://www.flickr.com/autruche
Este trabalho, realizado no centro da cidade de Sao Paulo, consiste em uma ação de intervenção pública que dialoga com a récem chegada de imigrantes bolivianos na cidade.

"cidade areia", Claudia Jaguaribe

2007-07-17T12:59:00.000-07:00

"cidade areia",

Claudia Jaguaribe

fotografia

http://claudiajaguaribe.uol.com.br/intro.htm

"Infinito ao cubo", Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti

2007-07-17T11:27:00.000-07:00

Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti, 2007
instalação
*obra exposta na pinacoteca do estado de são paulo, em maio de 2007.
www.rejanecantoni.com/
www.crescenti.com.br/
Imagine a 3 x 3 x 3 mirrored cube suspended 25 centimeters from the floor supported on a crosspiece in the center of a base having four springs, one on each corner. Two of its facets rotate on its central axle. One facet pivots and the other facet balances. This pivoting wall also acts as an entrance door to its interior.
When looking from the outside, the mirror reflects the surrounding area. When looking from the inside, upon closing the door, infinite reflections appear in all directions. The walls do not touch, in other words, the external area is visible through lines that are 3 centimeters thick and 3 meters long. These lines are reflected while maintaining the color, light and the movement of the external area, wherein the multiple reflections generate a kaleidoscope effect.
Imagine being at the center of this cube that, in turn, is being reflected on each of its six walls and throughout all the corner edges and angles.
When positioned in the center, the cube is aligned on its neutral horizontal position of 0º and the reflections are now orthogonal. Walking straight ahead the entire cube inclines up to 3º balancing on the wall in front at an angle relative to the assemblage of up to 3º, distorting the area reflected on the inside, curving it downwards. Walking backwards, the wall is balancing in the opposite direction, and the area curving upwards. Moving to the left, the entire cube inclines up to 3º to the left, pivoting the wall behind it, likewise, in up to 3º and curving the space reflected to the left while, moving to the right causes a symmetrical effect. Walking to one of the corners, the result is a composite of two of these four movements.
3o is an angle that, when multiplied by 30 reflections, causes 90º of the last reflection to disappear.
Depict infinite space using your body mass, and through your movement inside the cube. Construct curves upward or downward, to the left or to the right softly tilting the assemblage, pivoting two of its walls using a precise system of counter-weight, grooved pulleys and steel cables. The reflected architecture sliding subtlely on the external facets make the cube almost invisible, mimicking the surroundings. The sensation of a closed space exploding to the infinite invokes thoughts of dimmensionality. Understanding the infinite is possible. Infinite cubed is merely mathematically impossible.

"Solcita" ; "Quarto" - Wanderson Iuro

2007-07-16T18:21:00.000-07:00

Solcita, 2006
fotografia e desenho digital

Quarto, 2006
fotografia e desenho digital

http://www.andersonorui.com/
O artista Wanderson Iuro, alter ego de Anderson Orui, utiliza em seu processo de produção a linguagem da fotografia, inserindo o desenho (quase pintura) na criação de situações para seus personagens imaginários.
As personas retratadas neste cotidiano da cidade é o grande forte nos trabalhos Solcita, 2006 e Quarto, 2006.
Em uma narrativa de melancolia, os questionamos sobre a individualidade dos moradores de grandes metrópoles é retratado; corriqueiramente, esta sensação de solidão muitas vezes é percebida quando estamos cercados por uma multidão.

"tipografia como imagem", arte postal. Agustin Calvo, Espanha - Elena Ilina, Alemanha

2007-07-16T13:28:00.000-07:00

Agustin Calvo, Espanha

Elena Ilina, Alemanha

"tipografia como imagem"
trabalhos pertencentes ao acervo de arte postal de Lila Botter

"Babilonia" e "Perspecto", D. E. V. (Isaac Szebeny)

2007-07-16T12:46:00.000-07:00

Babilônia, 2004
desenho digital

Perspecto, 2003
desenho digital

D.E.V.
www.fotolog.com/grow_
Inspiração é a própria cidade onde reside o artista.
"Uma cidade como São Paulo não é de se deixar passar despercebido, tantos detalhes, acontecimentos, momentos e situações… não podem passar".
Issac Szebeny observa e transmite graficamente ambientes urbanos e acontecimentos do dia-a-dia; vidas, histórias e muitos prédios que a cidade de São Paulo possui.

"Augusta", "caí"; Adriano Casanova

2007-07-15T13:53:00.000-07:00

Augusta, vídeo, 2007
Adriano Casanova

www.adrianocasanova.com

O video registra uma esquina de uma grande metropole, onde carros, motos e pessoas disputam um espaço, cada vez menor.
Dentro desta cidade cosmopolita a correria e o barulho do dia-a-dia se contrapõem ao silêncio da 'não-trilha" do video.

'train'
triptico, 2007

SIDEspecific - Raquel Kogan

2007-07-15T11:52:00.000-07:00

SIDEspecific, webarte
Raquel Kogan
http://www.raquelkogan.com/sidespecific.html
Placar informativo interativo online das grandes exibições de arte que ocorrem em diversoso lugares e épocas. Escolha o evento, comente e envie.
Interactive informative on line placar of the large art exhibits taking place at various time and places. Choose the event, comment and send.

Marte, 2000 da série veículos 1996-2000 - Eduardo Srur

2007-07-15T11:29:00.000-07:00

Marte, 2000 (veículos 1996-2000).
Eduardo Srur – pinturas
http://www.eduardosrur.com.br
Realismo Simbólico - pinturas realizadas a partir de registros de lugares inóspitos. A série ‘veículos 1996-2000’ retrata com a mesma intensidade o que o artista desbravou em sua própria viagem à costa do pacífico e cordilheira dos Andes.

"Improviso: objetos sonoros maquinicos" e "MobileMoby" - Alexandre Fenerich e Giuliano Obici

2007-07-15T11:24:00.000-07:00

"Improviso: objetos sonoros maquinicos"
Alexadre Fenerich e Giuliano Obici – performance em vídeo e música digital
Performance utilizando-se de samples de vozes de filmes e instrumentos-mecanismo. Exploração de um terreno sonoro fértil em repetição obsessiva. Improvisação a partir dos impulsos das vozes.

"MobileMoby"
(vídeo de Alexandre Fenerich; fotografia de Guz Guttmann sobre imagens de Moby Dick, de John Huston; intervenções visuais de Liliza Mendes)
Reconstrução de um velho filme em ritmo dissoluto, quase imóvel. Sobre o áudio com o clássico texto americano, improvisação sonora com objetos pouco usuais.

projeto "dês", Bruno Siqueira

2007-07-15T11:06:00.000-07:00

São Paulo- Brasil. Avenida Paulista

projeto “dês-“ / http://www.desprojeto.net/,2006
Bruno Siqueira - intervenção
As intervenções se valem da retirada do acúmulo de sujeira nas mais diversas superfícies da cidade de São Paulo, como calçadas, paredes de túneis, muros, placas de trânsito, chapas de metal, pedras, etc..

Sem título, Thais Gouveia

2007-07-15T10:57:00.000-07:00

Sem titulo, 2006
Thais Gouveia- fotografia.
www.fotolog.com/thaisitha
A série de fotografias revela o registro da cidade através de sua geometria básica, evidenciando as linhas primarias (algumas invisíveis) que compõem a arquitetura dos espaços urbanos. E exibi as estruturas do processo na construção destes ambientes.

Manifeste! Todo mundo artista. - mm não é confete

2007-07-15T10:56:00.000-07:00

"Manifeste-se! Todo mundo artista"
"mm não é confete" - performance
A dupla Mariana K e Milena Zafir, transformaram um carrinho de camelô em um centro audiovisual.
Transitando pela cidade de São Paulo, o espaço ‘Manifeste-se!’ convida as pessoas a dizerem o que pensam, deixando o registro de suas idéias. Tudo isso acontecendo ao mesmo tempo, via streaming, no espaço virtual do “Manifeste-se!”: www.manifesto21.com.br

Arte Postal - Lila Botter

2007-07-15T10:51:00.000-07:00

Arte Postal, 2006-2007
Lila Botter - arte postal
“Tipografia como imagem” - acervo de postais realizado após convocatória mundial. Reúne trabalhos de artistas de vários lugares do mundo como Japão, EUA e Brasil.

Sofás, cicatrizes de lembranças - Pedro Friedman

2007-07-15T10:47:00.001-07:00

Sofás, cicatrizes de lembranças – 2003/2007
Pedro Friedman – fotografias
Muitos objetos são abandonados pelas ruas. Na busca do belo no que é lixo, um estudo de estética é realizado. Os cortes no tecido, como cicatrizes, trazem histórias que tatuam acontecimentos.

fast/slow_scapes - Gisele Beiguelman

2007-07-15T10:45:00.000-07:00

carscapes, São Paulo-Brazil

boatscapes, Atenas- Paros

Fast/slow_scapes, 2006 www.desvirtual.com
Gisele Beiguelman - video
Gravados sempre de dentro de um veículo (carros, táxis, barcos, trens e ônibus), nas cidades de São Paulo, Belo Horizonte, Berlim, Nova York e no mar Egeu (Grécia), o vídeo é um diário de imagens sintéticas que registra algumas experiência nômades mediadas pelo terceiro olho ciborgue da câmera de celular.

Structures, Grupo Suwud

2007-07-15T10:30:00.000-07:00

São Paulo,
Rua Augusta, 2052.
galeria emma thomas
exposição conectando espaços urbanos
julho a outubro de 2007

São Paulo,
Rua Lineu Prestes s/n - Cidade Universitária
Novembro de 2006 a Março de 2007
47 caibros, altura ~7,5m, área da base ~64m^2

São Paulo,
Rua Tupi, 200 - Perdizes
Agosto a Setembro de 2006
50 caibros, altura ~4m, área da base ~32m^2

Structures, 2007 www.suwud.com
Grupo Suwud – instalação site-specific
O projeto consiste em utilizar um conjunto de madeiras para construir estruturas rígidas em diferentes ambientes. Interagindo a sua volta, ela redefine a natureza do espaço e convida as pessoas a participarem com ela.

BMG-8970 - Lea Van Steen & Raquel Kogan

2007-07-15T10:27:00.000-07:00

(still do vídeo BMG-8970)

BMG-8970 -
2005
Lea Van Steen & Raquel Kogan - Vídeo
www.leavansteen.com
www.raquelkogan.com
Uma velha caminhonete de mudança carregada de objetos percorre a cidade. Nela um espelho reflete as imagens que foram deixadas para trás; contrastando a efemeridade do espaço urbano de uma metrópole.

Polaróides (in)visíveis - Tom Lisboa

2007-07-15T10:14:00.000-07:00

MOMA- New York
NEW YORK, ESTADOS UNIDOS, INSERÇÃO EM MAIO/2007 (www.moma.org)
(inserção no banheiro e foto: debora ballardini texto das polaroides (in)visíveis: tom lisboa)

KUNSTHAUS ZÜRICH
ZURIQUE, SUÍÇA, INSERÇÃO EM 11/01/07 (www.kunsthaus.ch)
(inserção no banheiro e fotos: vicente frare texto das polaroides (in)visíveis: tom lisboa)

Polaróides (in)visíveis. – tempo indeterminado (http://www.sintomnizado.com.br/polaroides.htm)
Tom Lisboa- intervenção/fotografias
Este trabalho é uma mistura de intervenção e perfomance. Consiste em inserir (sem autorização) as polaroides (in)visíveis nos banheiros de museus, galerias e espaços culturais.

www.gnsart.net

2007-07-15T09:51:00.000-07:00

São Paulo-Brazil:

Osaka-Japan:

Copenhagen - Denmark:

Paris - France:

www.gnsart.net - 2007
Samantha Orui, Rafael Suriani, Carsten Goertz(Alemanha), Mett Schwarz(Dinamarca) e Adriano Casanova.- trabalho colaborativo
Cada artista interfere de diferentes maneiras - tanto em suportes audiovisuais ou em instalações urbanas - inserindo uma cidade na outra e inaugurando novas percepções da geografia urbana. A obra acontece em São Paulo, Paris, Copenhagen e Osaka

texto

2007-07-15T09:48:00.000-07:00

Exposição: "conectando espaços urbanos" (conecting urban spaces)
curadoria Adriano Casanova

Abertura: Dia 28 de julho, às 16:00 as 22:00: performances de musica eletroacústica e vídeo "Improviso: objetos sonoros maquinicos" e "MobileMoby" por Alexadre Fenerich e Giuliano Obici e a performance "Manifeste-se! Todo mundo artista" da dupla "mm não é confete".

artistas: Samantha Orui, Tom Lisboa, Raquel Kogan, Lea Van Steen, Rafael Suriani, Pedro Friedman, Grupo Suwud, Casrten Goertz(Alemanha), Mett Schwarz (Dinamarca), Adriano Casanova, Lila Botter, Giselle Beiguelman, Eduardo Srur, Bruno Siqueira e Thais Gouveia.

Endereço e informações da galeria:Rua Augusta, 2052, conjunto 2. - quarta a sex., 21h00/24h; sáb., 18h/22h.
www.emmathomas.com.br

__________

A galeria emma thomas inaugura no dia 28 de julho de 2007 a exposição “conectando espaços urbanos” (conecting urban spaces) com curadoria de Adriano Casanova a mostra é de comemoração de 1 ano da galeria.

A coletiva surgiu da proposta de pesquisar e experimentar linguagens artísticas em diferentes lugares urbanos do mundo utilizando a fotografia e o vídeo como registro, experimentação e conexão entre alguns dos artistas e seus países.

A exposição também selecionou trabalhos em vídeo, fotografia, pintura e instalação que utilizam os espaços urbanos como tema, meio ou suporte, trazendo também alguns que são gerados ou acontecem dentro do espaço virtual e de correspondência.

Utilizando diferentes formas de comunicação para exemplificar a proposta física e virtual de estar a par de diferentes culturas e métodos, os trabalhos produzidos pelos artistas Samantha Orui, Tom Lisboa, Raquel Kogan, Lea Van Steen, Rafael Suriani, Pedro Friedman, Grupo Suwud, Casrten Goertz(Alemanha), Mett Schwarz (Dinamarca), Adriano Casanova, Lila Botter, Giselle Beiguelman, Eduardo Srur, Bruno Siqueira e Thais Gouveia traduzem anseios da sociedade atual dentro de diferentes contextos sociais e políticos.

Fazendo um recorte das diferentes mídias utilizadas, como vídeo, arquitetura, fotografia, pintura e internet; a exposição apresenta obras que dialogam com temas contemporâneos de globalização, colaboração, trânsito, redes, internet, ambientes e urbe, apresentando também eventos paralelos como as performances de musica eletroacústica e vídeo “Improviso: objetos sonoros maquínicos” e “MobileMoby” por Alexandre Fenerich e Giuliano Obici e a performance “Manifeste-se! Todo mundo artista” da dupla “mm não é confete”.

Com isso, todos os trabalhos conversam entre si, conectando espaços físicos e virtuais através de diversas representações e/ou relações simbólicas que traduzem estes ambientes de uma maneira global e individual, quando queremos estar em dois lugares ao mesmo tempo ou quando nossa vivência faz com que nossa individualidade fique propensa ao coletivo.