"Subjetivo feminino: um olhar latino americano" no Instituto Cervantes de São Paulo
















* clique nas imagens para ver grande.


Subjetivo Femino: Um olhar latino americano
artistas: Claudia Jaguaribe, Erica Bohm, Nicola Costantino e Flavia Junqueira
Exposição: de 10 de dezembro de 2009 a 30 de janeiro de 2010.
Instituto Cervantes de São Paulo.
Avenida Paulista, 2439
http://saopaulo.cervantes.es

BARBARIEBOO

http://www.barbarieboo.com/
click on the image to go to the website.

"Urbanezas Mortas", Alexandre Hypólito











Fotografias da série "Urbanezas Mortas", que buscam sintetizar as conexões possíveis entre os tempos físico e cronológico e os espaços público e privado.

Dibujo Español e Fotografia Analógica na Emma Thomas







No dia 12 de setembro, sábado, serão inauguradas na Galeria Emma Thomas, em São Paulo, as mostras “Fotografia Analógica” e “Dibujo Español: a roupa suja se lava em casa”, com fotografias de 29 artistas brasileiros e desenhos de 5 jovens artistas espanhóis, respectivamente.



A coletiva intitulada “Fotografia Analógica” tem curadoria de Flaviana Bernardo e Juliana Freire e reúne 28 obras de 19 artistas brasileiros que trabalham com processos não digitais de produção. Para elas, a mostra revela a busca de alguns artistas pela criação de um diferencial da produção contemporânea a partir da tradicional e centenária forma de captação de imagens.



Na seleção estão trabalhos de: Paulo Vainer, Carolina Lopes, Claudio Elisabetsky, Marcio Simnch, Renato Pasmanik, Gui Mohallem, Márcio Távora, Daniela Gomes de Oliveira, Alexandre Hypolito, Henk Nieman, Daniel Athayde, Renato de Cara, Fabio Maia, Denis Cisma, Zeca Caldeira, Rogério Andreotti, Nicolas Gondim, Marcos Gorgatti, Hisa, Mriamhmello, Flávia Junqueira, Luciano Munhoz, Garapa, Jaques Faing, Ilana Bessler, Gady Laniado, Beatriz Toledo, Juliana Freire e Zee Nunes.



A exposição coletiva Dibujo Español: a roupa suja se lava em casa” tem curadoria de Adriano Casanova e traz a São Paulo os artistas espanhóis Raúl Diaz Reyes, Maria Calzadilla, Pedro Luiz Cembranos, Luz Santos e Juan Pablo Villalpando, que vieram ao Brasil especialmente para produzir os trabalhos da mostra, contando com o apoio do Centro Criativo Contemporâneo de Madri Matadero.



Com o intuito de apresentar estes artistas espanhóis sob um contexto brasileiro, a mostra é composta por 20 grandes painéis dispostos no lado externo da galeria e uma seleção de trabalhos em pequenos formatos em uma das salas internas da galeria.



Este grupo, cujas produções individuais dialogam esteticamente, enfatiza um aspecto da produção do desenho espanhol contemporâneo onde os assuntos e estéticas estrangeiras serão percebidos por uma perspectiva nacional, segundo o curador da mostra. Para Casanova, o intuito da mostra é de realmente criar um espaço em que um determinado circuito da arte atual do Brasil e da Espanha esteja em convívio, fazendo o visitante e o visitado, o observador e o observado dividirem este mesmo momento artístico.






Exposições: Fotografia Analógica, coletiva de fotografia e Dibujo Español, com curadoria de Adriano Casanova





Local: Galeria EmmaThomas



Abertura: 12 de setembro, sábado, das 18 às 22 horas



Período expositivo: de 16 de setembro a 24 de outubro de 2009



Endereço: Rua Augusta, 2052 – Cerqueira César – São Paulo, SP



Horários da galeria: de quarta a sábado, das 16 às 20 horas



Telefones: (11) 8219 6452 / 9426 6991



Entrada Franca

Marlon De Azambuja - potencial escultórico





















ABIERTO x OBRAS

MARLON DE AZAMBUJA
POTENCIAL ESCULTÓRICO

Del 23 de julio al 20 de septiembre 09
Inauguración: 23 de julio a las
21:00 horas

El próximo 23 de julio se inaugura en Abierto x Obras Potencial escultórico, una intervención de Marlon de Azmabuja realizada con cinta adhesiva sobre las columnas, resaltando los aspectos escultóricos que el espacio contiene.

Por medio de intervenciones efímeras, el trabajo de Marlon de Azambuja busca establecer la relación esencial entre obra y entorno, potenciando el carácter escultórico que encierra cualquier ámbito o elemento del mobiliario urbano.

Bancos de plaza, farolas, papeleras, paradas de autobús, prácticamente cualquier objeto de la ciudad contiene en su morfología un comentario escultórico habitualmente oculto por su carácter funcional.

Marlon de Azambuja (Santo Antonio da Patrulha, Brasil, 1978) reside y trabaja actualmente en Madrid. Ha expuesto en numerosos museos y galerías de Curitiba, Sao Paolo, Madrid, Barcelona, Lisboa, Valencia, Caracas o Montevideo.

Con la colaboración de Cintas Adhesivas Ubis, S.A.







Matadero Madrid
Paseo de la Chopera 14
28045 Madrid
T: 915 177 309


info@mataderomadrid.com
www.mataderomadrid.com

IN-SONORA - Madrid, Spain













IN-SONORA
llega a su quinta edición en el mes de Noviembre, presentando como cada año una selección de proyectos relacionados con el arte sonoro y la interacción desde un punto de vista amplio.
Instalaciones, eventos en directo, zonas de escucha y visionado, completan una programación que cuenta con más de 50 artistas de diferentes nacionalidades y el apoyo de 13 sedes de la ciudad de Madrid entre espacios alternativos, privados e institucionales.

ARTISTAS
Instalaciones

Omnivor-lab
Pablo Serret de Ena
Patxi Araujo
Mario Sarramián
Rachel Stolf (BRA)
Kyop Jeong (FR-KOR)
Ad van Buuren (HOL)
Kris Delacourt (BEL)
Toktek (HOL)
David Cossin (EEUU)
Leonel Moura (POR)
Lima Sonora (PER)

+
Evento-instalación

Alberto C. Bernal
Peter Memmer
Román Perona

+
Eventos en directo
Espacio Menosuno 11 de Noviembre

Presentación colectivo IDFX
Kris Delacourt (BEL)

+
IED Palacio altamira (11 - 20 y 27 de Noviembre)

Lacomida visuals
Freundliche Grüße Wessel (HOL)
Toktek (HOL)
Adán Durán
Carlos Jiménez
Daniel Martin [Dirty Mousta]
Dj Amsia
El Hombre Viento
Maricruz Planchuelo
Cuneta
Turukutupá

+
Piezas de escucha en Intermediae
Bruno Bresani - Fabian Avila - Francisco Eme - Josh Goldman - Kunkuni mix project - Miguel A García - Oier IA - Alfonso Hervás - Bernabé Gomez - Pedro Torres - Raphael Simon y Karen Keppe - Sol RezzaTensionCo - Tomaz Klotzel (ok) - Zuriñe F – Premios Hablar en Arte

+

Vídeos en Intermediae
Angella Conte (POR) - Mit Borras - José Tomé - Lacomida visuals - Ninotchka Art Project

+
NET.ART

+
Encuentro AVLAB en Medialab Prado

Sedes IN-SONORA V

IED – Palacio Altamira Flor Alta, 8 (Callao) // wwww.iedmadrid.com
Off Limits Escuadra, 11 (Antón Martín) // www.offlimits.es
Espacio Menosuno La Palma, 28 (Tribunal) // www.espaciomenosuno.com
Centro Hispano Colombiano Ronda de Segovia, 34, bajo (Latina)
Espacio f Fuencarral, 45 - sótano. Mercado Fuencarral (Tribunal)
Intermediae Matadero Madrid Paseo Chopera, 14 (Legazpi) // www.intermediae.es
Medialab Prado Alameda, 15 (Atocha) // www.medialab-prado.es
Fundación Artsur Campomanes 8, bajo B (Opera) // http://www.fundacionartsur.org
Escuela Arte nº 1 La Palma
Facultad BBAA UCM Greco, 2 (Ciudad Universitaria) // www.ucm.es/info/mac+i
Estudio Banana Plátano 14 (Tetuán) // http://www.studiobanana.org
Manolo Sótano San Mateo (Tribunal)
KI San Vicente Ferrer, 46 BAJO D (Tribunal) // http://www.claragraziolino.com

COLABORADORES

Matadero Madrid
Medialab Prado
Embajada de Portugal
Mostra Portuguesa
Colectivo IDFX – Holanda
Sound Res - Italia
Ma+(arte.diseño)
Hablar en arte

IN-SONORA V
+ info:
http://www.in-sonora.com
http://blog.in-sonora.com

http://www.youtube.com/insonora

A Galeria Baró Cruz inaugura a mostra ‘Video in foco / Foto in foco’ com vídeoartistas e fotógrafos de oito países.
















Monica Espinosa, "six minutes", video


A galeria baró cruz inaugura no próximo dia 7 de julho de 2009 a exposição ”VIDEO in foco / FOTO in foco” com o intuito de revelar o panorama da produção de artistas do Brasil, Argentina, México, Cuba, França, Alemanha, Inglaterra e Espanha que utilizam a linguagem do vídeo e da fotografia na tradução de diversos conceitos contemporâneos.
A idéia da exposição é apresentar trabalhos em vídeo, que utilizam a linguagem da fotografia em sua construção: às vezes em stop-motion ou com imagens estáticas gerando uma ‘fotografia em movimento’.
A exposição também traz trabalhos em fotografia que caminham no sentido contrário, se apropriando da linguagem do vídeo ou da pintura na criação de imagens através de câmeras - algumas pin-hole - que retratam a temporalidade e o movimento dos ‘frames’ do vídeo gerando cenas congeladas pelo registro fotográfico.
Estas duas linguagens colocadas lado a lado exercitam a construção e desconstrução da imagem e da própria ferramenta que já foi absorvida pelo mercado das artes visuais e seus artistas há mais de duas décadas.
Outra proposta é promover questionamentos sobre estas produções dentro do circuito mercadológico: como estes trabalhos ‘tecnológicos’ são inseridos no mercado e/ou; como os processos de reprodução e apropriação destas imagens e conceitos são tratados pela crítica e pelos próprios artistas.
O Brasil está representado pelos artistas Camila Sposati, Cristiano Lenhardt, Flaminio Jallageas, Roberto Bellini, Ana Teixeira, Claudia Jaguaribe, Daniel Athayde, Gui Mohallem, Jorge Menna Barreto, Lina Kim, Laura Erber e pela dupla Raquel Kogan & Lea Van Steen.
Raquel e Lea apresentam o trabalho inédito ‘nada ao infinito’ composto por imagens desfocadas dispostas em dois monitores que dialogam entre si.
Destaque também para ‘Retratante e Retratado’ vídeo do jovem artista gaúcho Cristiano Lenhardt, onde dois seres sem identidade estabelecem diferentes formas de contato utilizando como signos flashes, obturadores, disparadores, lentes e instrumentos musicais.
O Espanhol Enrique Radigales mostra o vídeo ‘Dossier: la ventana de la escisión’, uma narrativa audiovisual feita por meio de comparações das situações comuns entre a internet, o vídeo e a pintura captadas a partir da perspectiva da janela do atelier do próprio artista.
Outros trabalhos que compõem a mostra também utilizam de analogias a pintura na produção de fotografia como o do francês Titouan Lamazou que apresenta uma releitura do famoso quadro “Bathtube #3” de 1963, de autoria do pintor pop norte americano Tom Wesselmann e do brasileiro Daniel Athayde, com fotografias de ‘natureza-morta’ feitas com produtos estragados de supermercados paulistanos.
O argentino Alejandro Chaskielberg, o alemão Michael Wesely exibem fotografias realizadas com câmera de longa exposição onde o movimento e a temporalidade do vídeo é transparecida em imagens figurativas e abstratas utilizando a própria luz como a criadora da foto. Já Gui Mohallem esta idéia de tempo ao fotografar uma mesma pessoa em diferentes anos de sua vida.
Claudia Jaguaribe e Jorge Menna Barreto exibem trabalhos em fotografia feitos a partir de stills do vídeo original.
O artista conceitual cubano Wilfredo Prieto faz do vídeo um instrumento de documentação de um momento íntimo. Em ‘planetas’ suas fezes são projetadas em looping dando a impressão de planetas girando em órbita.
Estes e outros trabalhos demonstram que essas mídias são – ainda mais regularmente – utilizadas pelos artistas de hoje como uma forte ferramenta em suas representações.
Sendo parte de uma sociedade onde o vídeo e a fotografia estão presentes cotidianamente, os trabalhos buscam de uma maneira ou outra, converter ou até mesmo mudar estas perspectivas diárias, mostrando que estas mídias já estão desmistificadas e são mais uma poderosa ferramenta artística dentro de representações da história da arte.






















Michael Wesely, "East German Landscapes", fotografia


The baró cruz gallery is pleased to announce the opening of the group exhibition “VIDEO in foco / PHOTO in foco”, showcasing the latest production of artists from Brazil, Argentina, Mexico, Cuba, France, Germany, England and Spain who apply the language of vídeo and photography to translate their various contemporary concepts.

The exhibition presents vídeo artworks that utilize photographical expression in construction: either as stop-motion sequence or as still image vídeo to create ‘photography in movement’.

Contrarily, it also introduces artworks produced vice versa i. e, appropriating the language of the video and paintings in the production process. In this case images are created by using an open shutter camera to portray the time and the movement from the video, showing within a still image a ‘frozen movement’.

Through the fusion of these two visions, the exhibition portrays the construction and deconstruction of the images.

Brazilian artists include: Camila Sposati, Cristiano Lenhardt, Flaminio Jallageas, Roberto Bellini, Ana Teixeira, Claudia Jaguaribe, Daniel Athayde, Gui Mohallem, Jorge Menna Barreto, Lina Kim, Laura Erber and Raquel Kogan and Lea Van Steen.

Raquel and Lea display the new video 'nothing in the infinite', which consists of two arranged monitors with two blurred images in dialogue with each other.

The young artist Cristiano Lenhardt, presents the work 'Retratante e Retratado’, where two individuals establish contact through the use of as signs, flashes, shutters, lenses and instruments.

The Spanish artist Enrique Radigales shows the video “Dossier: la ventana de la escisión”, an audiovisual narrative created by comparing the common situations between the internet, video and painting taken from the perspective of the artist studio window.

French artist Titouan Lamazou , similarly draws on analogies from painting scenarios in order to produce photography : a rereading of the famous picture "Bathtub # 3" from 1963, created by the North American pop painter Tom Wesselmann and the Brazilian Daniel Athayde, with ‘dead nature’ photographs of spoiled products at supermarkets in São Paulo.

Argentinean artist Alejandro Chaskielberg and Michael Wesely from Germany use light itself as the creator of their prolonged exposed photos. In their work, movement and time are clearly identified in figurative and abstract images.

Gui Mohallem uses this idea of time, taking pictures of the same person in different years of his life.

Claudia Jaguaribe and Jorge Menna Barreto exhibit photography generated through stills from an original video.

The conceptual Cuban artist Wilfredo Prieto uses the video as a tool to document an intimate moment. In 'planets' his feces are projected in a loop, resulting in an impression of spinning planets in orbit.

This selection of works aims to familiarize and inform the visitor of video and photography as vital tools for the artists of today. Through being part of a generation where these mediums are an insert in everyday life, these artist reach an important point by selecting and converting various social representations of society, and thereby demystifying the significance of video and photography as key components in future art history.


Artists:

Camila Sposati, Cristiano Lenhardt, Flaminio Jallageas, Roberto Bellini, Raquel Kogan & Lea Van Steen, Ana Teixeira, Claudia Jaguaribe, Daniel Athayde, Gui Mohallem, Jorge Menna Barreto, Lina Kim, Laura Erber (Brazil), Cristian Segura, Roberto Jacoby, Alejandro Chaskielberg, Erica Bohm, Nicola Costantino (Argentina), Wilfredo Prieto (Cuba), Michael Wesely (Germany), Toby Christian (England), Titouan Lamazou (France) Enrique Radigales (Spain) e Monica Espinosa (Mexico).


Artistas:
Camila Sposati, Cristiano Lenhardt, Flaminio Jallageas, Roberto Bellini, Raquel Kogan & Lea Van Steen, Ana Teixeira, Claudia Jaguaribe, Daniel Athayde, Gui Mohallem, Jorge Menna Barreto, Lina Kim, Laura Erber (Brasil), Cristian Segura, Roberto Jacoby, Alejandro Chaskielberg, Erica Bohm, Nicola Costantino (Argentina), Wilfredo Prieto (Cuba), Michael Wesely (Alemanha), Toby Christian (Inglaterra), Titouan Lamazou (França) Enrique Radigales (Espanha) e Monica Espinosa (México).


Exhibition: “VIDEO in Foco / PHOTO in Foco”

Baró Cruz gallery

Opens 7th july 2009. From 19:00 until 22:30

From july 8th until august 8th of 2009.

Address: Clodomiro Amazonas, 526. Itaim Bibi. São Paulo. Brazil.


Exposição: “Vídeo in Foco / Foto in Foco”
Galeria Baró Cruz
Abertura: 7 de julho de 2009. Das 19:00 as 22:30
Exposição: de 8 de julho a 8 de agosto de 2009.
Terça a sexta-feira das 11 as 19:00. Sábados das 11 as 17:00
www.barocruz.com
endereço: Clodomiro Amazonas, 526. Itaim Bibi.

Revista Gudi;







































"living room: quarto-vivo" de Adriano Casanova, Marcos Gorgati, Marcio Renee e Juliana Freire.

Com lançamento em 30 de março, a revista Gudi chega ao mercado criada pelo coletivo de colaboradores formado por Daniel Ueda, Juliana Freire, Renata Correa e Thiago Ferraz, todos expoentes do universo da moda e da arte. A nova publicação terá três edições anuais e reúne imagens de arte, moda, design ou qualquer forma de expressão artística em ensaios fotográficos.

Uma das principais características da Gudi, que conta com patrocínio da Nike Sportswear, é a ausência de textos ou ensaios com temas pré-definidos. Sua linha editorial conta com conteúdo colaborativo e seus criadores desenvolvem uma espécie de curadoria fundindo imagens de diversos artistas brasileiros e internacionais, que, de alguma forma, se conectam. A intenção é que cada colaborador possa exprimir seus desejos atuais, sem nenhum conceito, perfil ou suporte pré-determinados, seja fotografia, desenho, design, vestuário etc.

Mapeando estes trabalhos, a publicação tem grande potencial para se transformar em foco de pesquisa comportamental no país.”Essa iniciativa parte da necessidade de um grupo de profissionais carentes de uma publicação nacional, livre de necessidades mercadológicas.”, explicam.

Nesta primeira edição, impressa pela Burti, a Gudi conta com trabalhos do fotógrafo Márcio Simnch, dos artistas Paulo Bega, Lesser Gonzalez, Rita Wainer, entre outros jovens. O conselho editorial fica por conta de Rodrigo Novaes e Zee Nunes, a direção de arte é de Marina Francisco, o projeto gráfico é assinado por Ricardo Athayde, com produção gráfica de Rafael Balbino e tratamento de imagens de Adriano Damas. Ricardo Lonaro é o responsável pela produção executiva da Gudi.

A Gudi é uma revista impressa de 196 páginas (27,5 x 20,5 cm), com circulação de dois mil exemplares gratuitos enviados a um mailing selecionado, que compreende a distribuição em outros países. Além disso, é possível conferir a versão online, criada pelo Estúdio Colletivo, com parte do conteúdo impresso, tanto da revista Gudi quanto do V Project, links de interesse e dos colaboradores, bem como plataforma de contato com seus leitores – algumas interações serão aplicadas somente após o lançamento da revista.














*foto de Nicolas Gondim

'connecting urban spaces' at green papaya artspace - Manila - Philippinnes

CONNECTING URBAN SPACES WEDNESDAYS OPEN PLATFORM February 18
features the artists: Adriano Casanova, Rafael Suriani, Nicholas Buer, Aline Von der Assen, Samantha Orui, Marcus Bastos, Claudio Bueno, Denise Agassi, Nacho Duran, Augustina Barthes, Daniel Medina, Juan Estanislao Ortiz, Noemi Bénézeth, Sebastian Bravo, Monika Meireles and Mark Sanvatus (WOP resident/mediator/curator)

It is easy to dismiss virtual environments as pale renditions of our alternate lives, utopian visions and replacements for interpersonal interaction but its inevitability remains. While junkies attest to its necessity, cynics remain doubtful. And yet no doubt there is comfort in knowing that no one lives in isolation any longer. Almost dreadful in fact, you can run but never hide. Could it be true that each one of us will always long for some kind of connection no matter how strange, circumstantial, perverse or 'unreal' it is. Our favorite wise man once said that appearances work in so far to sustain our belief. Then there is also that question of increasing homogeneity masked behind divergence, plurality and open societies.
There remains the disputable dictum: the devil is in the details. Or is it god? Unknown to most, new nomadic communities have been cropping up thanks to that new dystopian universe called the web. This Wednesday as growing networks both oblique and congruent slide into each other's reality, Mark Salvatus continues with his residency presenting the online project Connecting Urban Spaces together with a nomadic artistic community built the last two years. If you are beginning to get used to our incessant calls to go out and get over the hump, here we are again calling out its never late nor too early the week to go out

Fanzine 10x15



Fanzine 10x15.

Virtual Magazine 10x15.


Fanzine dedicado a la fotografía contemporánea.

Virtual magazine about contemporary photography.


http://www.10por15.net/

Open Call for Neo-Urban Planners

This will be my other project for Green Papaya residency, the Connecting Urban Spaces will be shown in February

Open Call for
Neo-Urban Planners

Project by Mark Salvatus @ Green Papaya
(Jan-Feb 2009)
WEDNESDAYS i'm-n-love OPEN PLATFORM
http://neourbanplan ner.blogspot. com/

*What if you were tasked to take over MMDA (Metro Manila Development Authority) and make a new urban plan? What will you do? What will you change? Be creative! be innovative! It can be simple to grand / utopian plan... or serious to fun-unrealistic one... grab your camera and roam the city and see what you can do...


Urbanization
In a 1975 survey, one out of three people all over the world live in urban areas, with most of the 1.5 billion "urbanites" living in districts with less than a million residents. (Many of these urban dwellers, in fact, live in communities with a population of less than 5,000) Over the years, the urban residency has swelled significantly that half of the world's population is living in cities. Parallel to this growth in urban population (and the continuous rise of smaller cities) is the emergence of "mega-cities" -- urban areas of no less than 10 million people.

Between 1975 and 2005, the number of mega-cities has grown from a meager three (two of which were in industrialized, first-world countries) to a record-breaking 20 (with 15 of them belonging in developing nations).

SOURCE: United Nations Population Division, World Urbanization Prospects:
The 2005 Revision (2006).

Layers


In East Asia alone, more than 2 million people have moved into urban areas. The rapid exodus to these specific areas indicates more opportunities in wealth and a chance for a better future for some. In the Philippines, where the Metro Manila region is the official hub of economy, education, and contemporary culture, more and more people from the rural areas are moving into the city to try their luck. Away from home, these people would often bring their customs and traditions with them as they settle in the metro; thus making their rural culture an integral part of the urban setting.

There are laye
rs upon layers of old and new structures; chaos in the streets; graffiti, may it be political or apolitical, street vendors, MMDA, gigantic billboards, and the overwhelming influence of Western cultures--malls in every district, pocket shanties, layers of sound - among others. And in the last 3 decades, Metro Manila became a very problematic region in terms of urban planning, drainage systems, pollution, over-population--and these problems affect the city dwellers negatively.

Urbanist


Having lived in Manila for more than a decade, the projects that I am doing for W.O.P. will revolve around urbanism and the urban culture, and how artists, creatives, and ordinary people see their city in different perspectives. I will be doing personal and collaborative works that will be presented as exhibitions, screenings, talks etc.

What is our role in changing the city?


We are making
a new urban plan for our city. We are the neo-urban planners.

Project: The city as our creative juice

*Neo Urban Planner

This will be an online project, I will make a multiply or a blogger account wherein I will ask people living in the city (Manila, Cebu, Davao etc) to take a photo of a certain area wherein they want to improve. They will become an urban planner and encourages creativity in all its forms in ways that are intrinsic and integral to the daily life of the city. Just think that you are the current MMDA chairman. Be creative and innovative. No pink please…


The project will be presented every Wednesday and the person who submitted a plan will be invited to show and discuss what he thinks should be improved. The collected photos and proposals form the people who participated on the online call

will be used for a future exhibit or publication.

example plans:

*Make a hanging garden on all the foot bridges

*Make a graphic design that will be printed on tarpaulin and give it to pedicab drivers - pang tarapal etc...



email your plans to markrams@yahoo. com with the subject "Neo-Urban Plan"

*there is no specific deadline just send it until Feb 2009



Mark Salvatus is a cross-disciplinary artist based in Manila and Lucban, Philippines. He graduated cum laude at the UST College of Fine Arts & Design and currently taking up MFA at the same university. In 2007, he was granted a scholarship by the Spanish Program for Cultural Cooperation under the Ministry of Spain in Barcelona. His projects has been exhibited and presented in the Philippines and abroad. He is also the co-founder of Pilipinas Street Plan (2006)- a community of street and graffiti artists that is changing the urban esthetic of our cities. http://marksalvatus .blogspot. com

Wilfredo Prieto, Galeria Baró Cruz








"apolítico, 2001"

Galeria Baró Cruz traz a São Paulo o premiado artista cubano Wilfredo Prieto

Ganhador do Cartier Award 2008 da Frieze Art Fair, artista ocupa toda a galeria com as instalações “Mute” e a inédita “Termo Médio”em sua primeira mostra individual no Brasil.

Abertura no sábado, dia 8 de novembro, das 11 às 16 horas.

A Galeria Baró Cruz inaugura no sábado, dia 8 de novembro a mostra “Termo Médio” do renomado artista cubano Wilfredo Prieto, apresentando duas instalações de grandes dimensões. São elas “Mute”, realizada anteriormente no Canadá e a inédita “Termo Médio”. A exposição fica em cartaz de 8 a 29 de novembro de 2008.








*vista da exposição


"termo médio", 2008

“Termo Médio”, primeiro projeto inédito de Wilfredo Prieto no Brasil, apresenta um espaço vazio e cheio ao mesmo tempo. A instalação de raro minimalismo anula a visualidade, a contemplação do objeto concreto para despertar o resto dos sentidos. O espaço do andar térreo da galeria está dividido em três salas contíguas, completamente vazias, separadas por franjas de PVC. A primeira delas está submetida a temperaturas baixas, quase intoleráveis, em seguida há outra em temperatura ambiente e, por fim, uma sala com ar demasiado quente. A temperatura é o único elemento que preenche o espaço, conotando a obra a partir de sua relação entre os opostos vazio e cheio, frio e calor.

Para a também cubana Direlia Lazo, em texto de apresentação da exposição, “Sem se pretender política, a obra emana significados afins apresentando sua sala intermediária como uma zona de tolerância e de concílio entre situações extremas de calor e frio. A obra busca conferir significado a este espaço como um trajeto de aparente imunidade, desdobrando sua eloqüência em circunstâncias e contextos diferenciados”.

A eloqüência do gesto e a aparente neutralidade da ação definem a visualidade de Wilfredo Prieto. Seu trabalho é desigual em escalas e contextos, agudo e crítico em seus fundamentos e aborda os conflitos da contemporaneidade, aludindo às significações contextuais e ampliando seu alcance a preocupações filosóficas e mesmo globais, segundo a crítica cubana.

“Termo Médio” se manifesta como uma experiência que somente o espectador que percorrer os três espaços pode vivenciar. O público perceberá o silogismo, fazendo sua entrada por um extremo ou outro da obra, habitando cada espaço polarizado e de intercâmbio. A disposição dos espaços e o clima manipularão a visita do visitante orientando-o sensorialmente para um ou para outro.

A instalação “Mute” (Mudo, em inglês), por outro lado, versa sobre os contrastes e contradições de um dado espaço através do uso de iluminação típica de discotecas em uma sala totalmente escura, porém sem som algum, criando uma espécie de desorientação por parte do espectador que adentra a obra, instalada no primeiro andar da galeria. Segundo a crítica Ingrid Mayrhofer, em catálogo crítico sobre a obra, “aspectos de perda simbólica e disfunção sistemática desenvolvem-se à medida que o visitante contempla a obra, criando um espaço heurístico entre o objeto e a ação”.

Para Wilfredo, “o espectador pode ver o movimento das luzes e sentir a ausência contraditória da música, sentindo a dupla reação do contraste entre o que é esperado desse ambiente e o que ele de fato vivencia nele”. Ao final da visita à obra, segundo o artista, o que se sente é uma sensação de vácuo e falso brilho, uma espécie de glamour incompleto.

Cartier Award 2008 e Frieze Art Fair

Wilfredo Prieto foi anunciado o ganhador do Cartier Award 2008 da Frieze Art Fair, a renomada feira de arte contemporânea londrina, em maio deste ano. Com a premiação, o artista apresentou uma enorme instalação durante a o evento realizado entre os dias 14 e 18 deste mês, onde um tapete vermelho passava por toda a extensão do pavilhão até terminar numa haste de bandeira, localizada do lado de fora do edifício, conectando o universo da feira à área externa do Regent’s Park. Selecionado entre mais de 400 candidatos do mundo todo, Wilfredo, nas palavras do curador dos projetos da Frieze Neville Wakefield “se destaca entre seus colegas por criar arte que levita o cotidiano com grande economia de recursos, conjugando temas esculturais e geopolíticos de forma provocativa e poética”.

Segundo o curador e crítico cubano Gerardo Mosquera, a obra do artista inscreve-se na antiga tradição de visualidade direta, que não carece de textos a serem lidos nem longos vídeos a assistir. Para Mosquera, o conjunto da obra do artista é marcado pela simplicidade, ativação de objetos do cotidiano, uso da arte como uma atividade dessacralizada e também por uma estética minimalista particular que está em sintonia com a expansão global dos circuitos artísticos. Para ele, em texto da corrente edição da revista de arte colombiana ArtNexus, “Wilfredo especializou-se em sintetizar as questões mais complexas com apenas um toque de luz”.

Wilfredo Prieto

Nasceu em 1978 em Sancti-Spíritus, Cuba e reside em Barcelona, Espanha. Graduou-se no Instituto Superior de Arte da Umiversidade de Havana em 2002. Já teve obras foi exibidas no SMAK (Ghent, Bélgica) em 2008, na 52ª Bienal de Veneza, no Museu do Louvre (Paris, França) assim como na VIII Bienal de Havana em 2006 e na Dia Art Foundation (Nova York, EUA) em 2003. Possui trabalhos na Daros Collection for Latinamerican Art (Zurique, Suíça) e na Verbund Samlung (Viena, Áustria).

Serviço:

Evento: “Termo Médio”, mostra individual com duas instalações do artista cubano Wilfredo Prieto

Abertura: sábado, dia 8 de novembro, das 11 às 16 horas

Período expositivo: de 10 a 29 de novembro de 2008

Local: Galeria Baró Cruz

Endereço: Rua Clodomiro Amazonas, 526, Itaim Bibi - São Paulo, SP

Telefone: (55 11) 3167 0830

Horários de funcionamento: de segunda a sexta, das 11 às 19 horas e aos sábados, das 11 às 16 horas

Entrada

www.barocruz.com

convocatória "vazio off bienal"; por tom lisboa










Vazio Off Bienal de São Paulo

A curadoria de Bienal de São Paulo inaugurou, no dia 25 de outubro de 2008, um andar inteiramente "vazio", uma metáfora cujas finalidades não convêm serem analisadas neste momento. O que importa é que este espaço não-expositivo deixou aberta uma lacuna para o público, a crítica e os artistas projetarem seus conceitos sobre aquilo que era não-visto. Se formos levar em consideração o acúmulo de matérias, entrevistas e até o apelido de "Bienal do Vazio", podemos concluir que, neste caso, a tarefa de projetar uma ausência foi mais perturbadora do que a do que a presença da arte em si.

Desta forma, assim como as Off Bienais procuram ampliar os discursos da "mostra visual" oficial, o Vazio Off Bienal quer construir e multiplicar novos espaços vazios (veja o molde do Vazio Off Bienal). Ao invés de tentar preenchê-lo com imagens ou ações, a idéia desta Off Bienal é mantê-lo intacto e, assim, intensificar e problematizar a discussão sobre visibilidade. Por isso, as fotos enviadas com os respectivos "vazios" não precisam ter como tema a Bienal de São Paulo. Afinal de contas, o vazio é um tema pessoal.

release

VAZIO OFF BIENAL PROPÕE A DISSEMINAÇÃO E A CONVIVÊNCIA COM O VAZIO

A 28ª Bienal de São Paulo não havia completado três dias desde sua abertura e já tinham sido registradas duas tentativas de ocupação não-autorizadas do segundo (e vazio) andar desta mostra. O artista visual Tom Lisboa, no entanto, busca o caminho inverso ao lançar sua convocatória para a primeira VAZIO Off Bienal.

Diferente das ações anteriores, que buscavam preencher o que havia sido "esvaziado" pela curadoria da Bienal, a VAZIO Off Bienal propõe a multiplicação de "espaços vazios" e, ao mesmo tempo, intensificar e problematizar a discussão sobre visibilidade. "O que importa é que este espaço não-expositivo deixou aberta uma lacuna para o público, a crítica e os artistas projetarem seus conceitos sobre aquilo que era não-visto.", afirma Lisboa.

Assim como qualquer "Off Bienal" de obras visuais (tais como fotografia ou pintura), o objetivo da VAZIO Off Bienal
é ampliar o discurso do "vazio" da mostra oficial. A idéia é simples: basta imprimir e construir o "vazio" (existe um "molde do vazio" que pode ser baixado no site da VAZIO Off Bienal), tirar uma foto com este "vazio" e enviar esta imagem para publicação na internet.

A participação é livre, gratuita e os trabalhos fotográficos podem ser enviados, por email, até o dia 5 de dezembro. E como a proposta é expandir o conceito do vazio, as fotos não precisam estar tematicamente relacionadas à Bienal de São Paulo.
Afinal de contas, com diz o artista: "O vazio é um tema pessoal e que desconhece fronteiras geográficas".

VAZIO OFF BIENAL
Lançamento: 28 de outubro de 2008
Envio das fotos até 5 de dezembro
(as fotos devem ter no máximo 15x21cm, em 72dpi e serem encaminhadas para o e-mail tomlisboa@terra.com.br)
Fotos e Regulamento para participação no site: www.sinTOMnizado.com.br/vazio

EMYAN :: 1st Online Arts Festival :: October 2008


http://www.emyan.org/onlinefestival/


المعلومات بالعربية:
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شبكة شباب فنانى الأورومتوسطى تعلن عن دعوة للمشاركة فى مهرجان الفنون على الانترنت - الاصدار الاول. سيقام المهرجان على موقع الشبكة فى أكتوبر القادم. المهرجان مفتوح لشباب الفنانين من سن 15 الى سن 30 المقيمين فى احدى دول الأورومتوسطى. و لجميع مجالات الفنون التى من الممكن نشرها على الانترنت. الهدف من المهرجان هو نشر الوعى بأهمية الأدوات المتاحة على الانترنت فى مجالات الفنون المختلفة.

كل المشاركات يجب أن تكون أنتجت بعد أول يناير 2005 , أخر موعد لارسال المشاركات عن طريق الاستمارة الاليكترونية الموجودة على الموقع هو 20 سبتمبر 2008


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Information in English


Introduction:
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The use of internet tools has been in increase in our social and professional lives since new techniques were adapted to facilitate the use of communications tools over the internet in general.

Web 2.0 is a term describing the trend in the use of World Wide Web technology and web design that aims to enhance creativity, information sharing, and, most notably, collaboration among users. These concepts have led to the development and evolution of web-based communities and hosted services, such as social-networking sites, wikis, blogs, and folksonomies.

In order to promote the use of internet tools in arts, EMYAN launched in May 2007 art 2.0 Initiative.

Leaping into the world of information and communication technology gave the today arts a new dimension which will help forming the arts of the future. Giving new ideas of creation of new arts and also merging of some of the existing arts.

New aims and purposes of art have been arisen in the last few years arguing the world to put a definition of this newly created multi-purpose easy to distribute art.

Euro-Med Young Artists Network is launching a call for entries for its 1st Online Arts Festival which is scheduled to be held online on October 2008.

The festival is in its pilot edition and is organized under EMYAN ZeroBudget Initiative, if it is proved to be successful and gets good feedbacks, it will be adapted to be organized annually and put under more development for its second edition next year.

The festival is open for young artists (up to 30 years old) living in one of the Euro-Med countries in all fields of arts that can be published on the web, special section for web-based arts.

Aiming to promote the use of Information Technology (IT) in arts in the EuroMed area. The IT represents a new artistic trend which has been growing in scale in the last few years. Young web users will be able to design and disseminate new production.

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Initiatives:
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- art 2.0 Initiative.
- ZeroBudget Initiative.

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Campaigns:
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- 2008 European Year of Intercultural Dialogue.
- 1001 Actions for Dialogue.

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United Nations Declaration and Recommendations related to this theme:
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Articles of the 1980 Recommandation related to this theme:
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V. Member States should promote and protect the status of artists by considering artistic activity, including innovation and research, as a service to the community.

VI. 6. Member States are invited to:
(c) compensate any prejudice artists might suffer in consequence of the technical development of new communication and reproduction media and of cultural industries by favouring, for example, publicity for and dissemination of their works, and the creation of posts. (...)



Points of the 1997 Declaration related to this theme:
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14. The new technologies help to promote artistic exchanges. These technologies constitute a vast field of investigation for artists in terms of their creative and training potential.(...)

The arts and the new technologies:
34. The success of electronic information and communication networks depends to a large extent on the quality of the contents that they will be able to transmit. For this reason :
a) the information technology sector should be encouraged to facilitate the provision of the necessary equipment to art teaching institutions, particularly in the developing countries ;
b) artists should be encouraged to become better acquainted with the new technological tools with a view to increasing their creative opportunities. Co-operation between artists and experts in the new technologies should be strengthened to that end ;
c) it is recommended that the new technologies be used for the safeguarding of the cultural heritage and oral traditions.

35. So as to preserve artistic and cultural diversity, States are requested to support professional organizations of artists in their efforts to master new communication tools, with a view to guaranteeing all artists free access to the distribution of their works while safeguarding their rights.

virtual exhibition at clubinternet.org 4 K.I.S.S.









Announcement for clubinternet.org #4 K.I.S.S.

Opening on august 29th 2008
Featuring works of:
Yariv Alter Fin / John Micheal Boling / Victor Boulet / Mark Callahan / Chris Coy / Benjamin / Coonley / Petra Cortright / Harm van den Dorpel / David L. Mitchell / Constant Dullaart / Daniel Eatock / Justin Kemp / Dennis Knopf / Stan L. / Oliver Laric / Jan Robert Leegte / John Michael Boling & Guthrie Lonergan / Jonathan Puckey / Rafael Rozendaal / Pascual Sisto / Ola Vasiljeva / Jordan Wolfson

KISS principle
From Wikipedia, the free encyclopedia
See also: WP:KISS. For other uses, see Kiss (disambiguation).
The KISS principle (acronym for "Keep It Simple, Stupid") states that
design simplicity should be a key goal and unnecessary complexity
avoided. It serves as a useful principle in a wide array of
disciplines, such as software development, animation, journalism,
photography, engineering, and strategic planning. Common variants of
the acronym include: "Keep It Sweet & Simple", and "Keep It Short &
Simple".
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